"EL SABER SE DEBE TANTO AL INGENIO COMO AL GUSTO."









domingo, 29 de enero de 2017

JOSÉ MARÍA VALVERDE

José María Valverde Pacheco 
(Valencia de Alcántara -Cáceres- 1926 - Barcelona 1996)



Unas docenas de menudos ruidos
articulados, puestos en hilera
y hechos palabras, son la vida entera,
por una melodías dirigidos.

Tan sólo así hay ideas y sentidos,
alma, amor y memoria: es la manera                     
nuestra de ser: no queda nada fuera                     
del paso de la boca a los oídos.

Alguien se empeña siempre: "Deja a un lado    
las palabras, y entiende lo que quiero
decir"; y a las palabras ha apelado       

al decirlo, y si encuentra compañero
o si piensa en su adentro, ensimismado,
es que acepta jugar en el tablero.

miércoles, 25 de enero de 2017

CHANTAL MAILLARD - Yo no soy inocente...

CHANTAL MAILLARD 
(Bruselas, Bélgica ( Málaga), 1951)


Yo no soy inocente. ¿Lo es usted?
La realidad está aquí,
desplegada. Lo real acontece
en lo abierto. Infinito. Incomparable.
Pero el ansia de repetirnos
instaura las verdades.

Toda verdad repite lo inefable,
toda idea desmiente lo-que-ocurre.
Pero las construimos
por miedo a contemplar la enorme trama
de aquello que acontece en cada instante:
todo lo que acontece se desborda
y no estamos seguros del refugio.

Bien pensado, es posible que Platón
no sea responsable de la historia:
delegamos con gusto, por miedo o por pereza,
lo que más nos importa.


Chantal Maillard, de "Matar a Platón", (2004)

domingo, 22 de enero de 2017

Juste la fin du monde - Solo el fin del mundo

Louis vuelve a su casa de la que se marchó, sin dar muchas explicaciones, hace doce años, quería salir de aquel ambiente.Ahora, regresa porque quiere comunicar a su familia que se va a morir. Su familia no sabe bien, bien por qué vuelve y en todos ellos, esta vuelta produce una extraña sensación porque ellos han seguido allí y sin embargo él, se ha convertido en un famoso escritor. Su madre es la que está más contenta de su vuelta y quiere que su hijo se reconcilie con sus hermanos. Su hermana, Suzanne, que no lo recuerda porque cuando se marchó era muy pequeña, está alterada por tener cerca de ella a su afamado hermano. Su hermano mayor, Antoine, a duras penas puede retener el resentimiento que guarda hacia él,  sus palabras y gestos son de una violencia, casi insoportables para los demás miembros de la familia. A la mujer de Antonie, Catherine, no la conoce porque no asistió a su boda. Ella es de una gentillesse extraordinaria y, aunque no acaba de entender del todo la situación, sabe que la marcha de Louis causó gran dolor en la familia, especialmente en su marido, pero su vuelta también. Y así, toda la película es una manifestación de emociones y sentimientos no expresados, de mudas miradas profundas que han ido minando a de cada miembro de la familia y que, al final, explota virulentamente, y, sin embargo,  las preguntas iniciales quedan sin respuestas. Louis se va de nuevo sin haberse dejado querer por su familia que se quedará con las misma heridas abiertas.
Al principio, es fácil reconocer el excelente trabajo de  Marion Cotillard pero, a medida que se desarrolla la historia, todos los demás personajes bordan sus papeles. 
Xavier Dolan, cineasta canadiense,  adapta esta obra de teatro de Jean-Luc Lagarce con la que obtuvo en el Festival de Cannes de 2016 dos premios.

Premios: 
Festival Cannes 2016. Prix du Jury Oecuménique. 
Festival Cannes 2016.Grand Prix.

Juste la fin du monde - Solo el fin del mundo. 
Duración: 95 min.
País: Canadá. 2016.
Director: Xavier Dolan.
Reparto: Léa Seydoux, Nathalie Baye, Gaspard Ulliel, Vincent Cassel, Marion Cotillard, Antoine Desrochers, Sasha Samar.


sábado, 21 de enero de 2017

Le fils de Joseph


En Le fils de Joseph  E. Green presenta como protagonista a  Vicent hijo único que ha sido criado y educado solamente por su madre, María, quien, además se niega a revelarle quién es su padre. Esto provoca en el chico adolescente angustia y grandes ganas de conocer a su progenitor. De forma casual, averigua que es un tal, Oscar Pormenor  famoso y rico editor parisino. Quiero encontrarse con él y consigue colarse en su despacho. Es allí donde descubre que se ha vuelto a casar, tiene hijos, qué clase de persona es y la vida que lleva. Acto seguido, planea hacerle daño, pero le sale mal. Por suerte para él y de forma fortuita se encuentra con Joseph. Su vida y la de su madre cambiarán después. 
El tema así contado parece un tanto convencional, pero lo que no lo es para nada, es la manera de contarlo y no solo me refiero al ritmo, sino porque la historia la enmarca en un contexto bíblico y la estructura en 5 capítulos:  « Le sacrifice d’Abraham », « Le veau d’or », « Le sacrifice d’Isaac », « Le charpentier » et « La fuite en Egypte » que ilustran el contenido de los mismos.
Le fils de Joseph fue presentada en la Berlinale  de 2016 y es el sexto largometraje de Eugène Green que, aunque  nació en USA vive y trabaja en Francia.


Le fils de Joseph.

Director: Eugène Green.
Reparto: Victor Ezenfis, Natacha Régnier, Fabrizio Rongione, Mathieu Amalric, Maria de Medeiros, Julia Gros de Gasquet, Jacques Bonnaffé.
Duración: 115 min.
País: Francia.2016.


viernes, 20 de enero de 2017

Vor dem Ruhestand - Ante la jubilación - Thomas Bernhard

Un texto fundamental del dramaturgo en lengua alemana Thomas Bernhard basado en hechos reales. El fascismo, revisitado por Krystian Lupa. Al extremo de la actualidad. Irreductible.

Retrato bernhardiano de una familia intoxicada por el nazismo; un amplio espectro de síntomas, una humanidad enferma y malograda.
Ya no se trata de una ideología, de un mónstruo histórico, sino de una enfermedad espiritual de la humanidad.
Todos los sentimientos humanos, valores y aspiraciones están infectadas por este virus.
Ya no se trata de la ausencia de moralidad, de la amputación del bien, sino de la moralidad enferma y malograda, de la bondad falsificada.
La enfermedad profunda del hombre contemporáneo que genera individuos inválidos según el diagnóstico de Thomas Bernhard.
Unos hermanos afectados por el virus de la mutación actual del nazisme, enclaustrados en una existencia familiar falsificada, en una cárcel estrecha y asfixiante creada y custodiada por ellos mismos, en la que se respira el odio, el miedo y la imposibilidad de ser feliz... Krystian Lupa.

miércoles, 18 de enero de 2017

LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS - LA LA LAND

Sinopsis: Narra una tempestuosa historia de amor que se verá obstaculizada por el afán de triunfo de los protagonistas. Mia, una aspirante a actriz que trabaja como camarera, y Sebastian, un pianista de jazz que se gana la vida tocando en sórdidos tugurios, se enamoran, pero su gran ambición por llegar a la cima amenaza con separarlos. (FILMAFFINITY)

Todo el mundo habla también de ella, que se me ha hecho corta, me esperaba más, sobre todo, más números musicales. Tal vez, porque, con el que empieza la película, es extraordinario, como el de los clásicos. Y sobre  la historia,  no me atrevo de definirla  solo con un 'una historia  de amor', prefiero un 'historia de amor-desamor'. El final está bien, inesperado, de los que te dejan pensando, recordando, creyendo que, probablemente, todos tenemos un amor que se quedó atrás porque otros proyectos se antepusieron. 

La La Land - La ciudad de las estrellas.
Director: Damien Chazelle.
Repart:o: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, Rosemarie De Witt, J.K. Simmons, Finn Wittrock, Sonoya Mizuno, Jessica Rothe, Jason Fuchs, Callie Hernandez, Trevor Lissauer, Phillip E. Walker, Hemky Madera, Kaye L. Morris.
Duración: 127 min.
País: Estados Unidos. 2016.

Premios: 

2016: 7 Globos de Oro: incluyendo Mejor comedia/musical, director, actor y actriz.
2016: Premios BAFTA: 11 nominaciones, incluyendo Mejor película y director
2016: 8 Critics Choice Awards: incluyendo Mejor película y director. 12 nom.
2016: Festival de Toronto: Premio del Público
2016: Festival de Venecia: Mejor actriz (Emma Stone)
2016: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2016: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película.


martes, 17 de enero de 2017

SILENCE - SILENCIO

Silencio sitúa  la historia en el siglo XVII  y cuenta las pericias de dos jóvenes jesuitas portugueses que deciden viajar a Japón porque les han llegado noticias de que, en este país, los cristianos son perseguidos y ejecutados y que, el padre Ferreira, su maestro, su guía, ante tal situación , ha renunciado a su fe. Los dos jóvenes discípulos no pueden creerlo y deciden esta travesía. El viaje se presentará, estará lleno de peligros y ellos mismos comprobarán nada más llegar que, en Japón, el cristianismo se ha declarado ilegal, que sus practicantes son perseguidos, torturados y ejecutados e, incluso ellos mismos, sufrirán, en propia carne, toda esta realidad. 
Silencio es un adaptación de la novela escrita en 1966 por  el escritor católico Shusaku Endo. Este libro ya fue adaptado en 1971 por Masahiro Shinoda y el título hace referencia  al silencio de Dios ante los sufrimientos que viven las personas que proclaman sus creencias en él.
La película es larga, Scorsese tiene gustó por mostrarnos con calma este Japón feudal y sus leyes de estricto cumplimiento.

Silence - Silencio
Director: Martin Scorsese.
Reparto: Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Ciarán Hinds, Issei Ogata, Tadanobu Asano, Shin'ya Tsukamoto, Ryô Kase, Sabu (AKA Hiroyuki Tanaka), Nana Komatsu, Yôsuke Kubozuka, Yoshi Oida, Ten Miyazawa. 
Duración: 159 min.
País: Estados Unidos.2016.

Premios: 
2016: National Board of Review (NBR): Top 10 del año y Mejor guión adaptado.
2016: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año.
2016: Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor actor secundario (Ogata)

lunes, 16 de enero de 2017

MARCAPÁGINAS XVII - NAVIDAD

                                                                 "On a tant crié Noël qu'à la fin il est venu."


Llevo un poco de retraso con la publicación de mis lecturas, muchas cosas y poco tiempo  para recordar, en el blog, las lecturas que he hecho durante estas vacaciones de Navidad.
Empecé buscando algo diferente y me encontré con Eudardo Mendicutti y con sus Furias Divinas (2016) que me hizo pasar un buen rato con estos personajes apasionados, llenos de utopías y dispuestos a luchar por ser ellos mismos, por sus circunstancias y por las de quienes les rodean con una gracia y un  salero que convierte sus acciones en hilarantes aunque de cómicas tienen poco.

Luego, le siguió algo ya un poco refumado, El manual para mujeres de la limpieza A Manual for Cleaning Women 2016) de Lucia Berlin; un compendio de relatos cortos, uno de los cuales da el título al libro, de esta autora norteamericana que ha adquirido mejor fama una vez ha pasado a mejor vida. De estos casos, la historia de la literatura universal está llena. En libro es un amasijo de personajes que protagonizan cada uno de los relatos, lo que nos proporciona un panorama variopinto de la sociedad americana, contado por una autora con una extraordinaria introspección y una visión sensible, particular, e incluso, descarnada, a veces. Me pareció interesante y aunque es una lectura muy americana, el libro está bien.

Después me sumí en la lectura de Patria (2016) de Fernando Aramburu a pesar de que, en un principio, preferí no leerlo, pero como ha recibido tan buenas críticas, pues me puso a leerlo, pensando que me iba a costar más de lo que me ha costado. El tema me recordaba situaciones y gentes que he conocido, que han vivido esta realidad que aparece en el libro y que con las que he coincidido ya desde mis años en Bruselas en los que me relacioné con dos farmacéuticas vascas: Pilar y Loreto, con su amiga Bakartxo y con Teresa; por ellas conocí a un señor  - no recuerdo su nombre- que tenía a un hijo detenido en España y su pena. También con Javi y su familia. Lo mismo ocurre con Anne, su abuela, ella euscalduna zaharra, y sus familiaresCreo que es un libro que, tal vez, pudiera interesar también, a las generaciones que no han conocido las aperturas de los telediarios, un día sí y otro también, con la noticia de un atentado de ETA porque, aunque es una historia novelada, se acerca a aquella realidad. Es un libro que se lee bien, lo digo para aquellos que se puedan impresionar por las 648 páginas.

El final de mis lecturas de asueto, lo protagonizaron un libro y autor de los que jamás había oído hablar. Fue Isabel quien me dijo que lo leyera, que lo había incluido en su club de lectura y le gustaría que le diera mi opinión. El autor es el egipcio Alaa al- Aswani y el título es El edificio Yacobián (2002). Un libro lleno de vida, de vidas, de la vida de una gran ciudad, como es El Cairo, en la que, en una de su avenidas más importantes se encuentra este lujoso edificio que, a lo largo de su existencia, verá, como por sus suntuosos apartamentos, van pasando un muy variopinto elenco de personajes. Pero no solo por su apartamentos, sino también por su azotea. Un libro rico e interesante preludio de lo que está pasando  en la actualidad en Egipto. De este libro se ha rodado una película y tuvo mucho éxito en Francia, especialmente.

Y hasta aquí los libros leídos en Navidad que, aunque no han sido muchos, el número de páginas es importante y todo gracias a que el tiempo no ha acompañado para salir mucho, por lo que los ratos de lectura han sido profusos. 




ALAA AL ASWANY - El edificio Yacobián

"Puede que os disguste algo que os conviene."
Corán II, 216.


Una novela construida como un mosaico donde las vidas de los personajes se cruzan y se separan ante la mirada compasiva y sin prejuicios del autor.
Construido en 1934 en una de las principales avenidas del Cairo, el Edificio Yacobián es al mismo tiempo una imagen representativa de los últimos setenta y cinco años de la historia de Egipto y una radiografía de la sociedad egipcia contemporánea. Cada piso parece representar un estrato de la sociedad y por la novela vemos desfilar a los habitantes más variopintos: aristócratas decadentes, hombres de negocios, políticos corruptos, pobres de solemnidad que ocupan la azotea del edificio, un escritor gay... Alaa Al Aswany ha reunido en su edificio un auténtico microcosmos de sociedad de su país, lo cual le permite tratar temas candentes en un país lleno de contrastes, como la corrupción de las instituciones, la discriminación de la mujer o las dificultades de los jóvenes para ascender en la escala social.

FERNANDO ARAMBURU - Patria


El retablo definitivo sobre más de 30 años de la vida en Euskadi bajo el terrorismo.


El día en que ETA anuncia el abandono de las armas, Bittori se dirige al cementerio para contarle a la tumba de su marido el Txato, asesinado por los terroristas, que ha decidido volver a la casa donde vivieron. ¿Podrá convivir con quienes la acosaron antes y después del atentado que trastocó su vida y la de su familia? ¿Podrá saber quién fue el encapuchado que un día lluvioso mató a su marido, cuando volvía de su empresa de transportes? Por más que llegue a escondidas, la presencia de Bittori alterará la falsa tranquilidad del pueblo, sobre todo de su vecina Miren, amiga íntima en otro tiempo, y madre de Joxe Mari, un terrorista encarcelado y sospechoso de los peores temores de Bittori. ¿Qué pasó entre esas dos mujeres? ¿Qué ha envenenado la vida de sus hijos y sus maridos tan unidos en el pasado? Con sus desgarros disimulados y sus convicciones inquebrantables, con sus heridas y sus valentías, la historia incandescente de sus vidas antes y después del cráter que fue la muerte del Txato, nos habla de la imposibilidad de olvidar y de la necesidad de perdón en una comunidad rota por el fanatismo político.

LUCÍA BERLÍN - A Manual for Cleaning Women - Manual para mujeres de la limpieza.


Con su inigualable toque de humor y melancolía, Berlin se hace eco de su vida, asombrosa y convulsa, para crear verdaderos milagros literarios con episodios del día a día. Las mujeres de sus relatos están desorientadas, pero al mismo tiempo son fuertes, inteligentes y, sobre todo extraordinariamente reales. Ríen, lloran, aman, beben: sobreviven.



EDUARDO MENDICUTTI- Furias divinas

Un puñado de personajes en paro y de lo más variopinto inauguran un local nocturno en el que actúan como transformistas. El Garbo, quitándole toda la clientela al Loren, un club de alterne, se convierte enseguida en el sitio de moda de La Algaida. Entre los artistas, un albañil y pintor de brocha gorda, un jardinero y fontanero y, con oficios más refinados, los protagonistas de esta obra: la Furiosa, maquillador a domicilio y «comunista nata»; la Tigresa de Manaos, mozo de comedor, y Píter, alias la Canelita, maestro de primaria sin plaza, compositor freelance de canciones infantiles y poseído por el espíritu de Podemos; además, un exlegionario auténtico, la Marlon-Marlén, casado con una mujer auténtica y con tres hijos biológicos auténticos. Sensibles a los problemas de quienes más sufren la crisis, cada vez más ofendidos por la celebración en su ciudad de una fiesta de lujo, emprenden, con sus mejores galas, toda una incursión reivindicativa al grito de «¡Sí se puede!».
Furias divinas retoma el humor de Una mala noche la tiene cualquiera y sitúa su acción en el momento político presente: los parados de Full Monty acaban armando el escándalo de Priscilla, reina del desierto.

domingo, 15 de enero de 2017

MARCAPÁGINAS XVI - OTOÑO



Aprovechamos el otoño

antes de que el futuro se congele
y no haya sitio para la belleza
porque el futuro se nos vuelve escarcha.
Mario Benedetti.

Después  de las vacaciones, no sabía por que libros comenzar a leer y como sigo con el propósito de leer los libros que tengo en mi biblioteca, eché un vistazo a las estanterías de mi casa. Así, recordé la opinión de uno mis profesores más recientes sobre Virginia Woolf y, al ver los dos libros que tengo de la autora, pensé que podía comenzar la temporada con ella y comprobar que es "la mejor escritora del S. XX". Estos dos libros que he leído no hacen más que confirman el lugar destacado en el que Virginia Woolf  se sitúa dentro de la literatura. Viginia Woolf fue una escritora muy moderna para su época y su obra,- estas  dos al menos-   aguanta bien el paso del tiempo.
Las obras, en cuestión son, por una parte, Las olas (The Waves 1931) cuyos  protagonistas son seis personajes: Bernard a quien le gusta contar historias;  Neville busca el amor; Louis es un hombre de negocios que viene de Australia; Suzanne está muy unida a los árboles, a la naturaleza,  a los niños, al hogar; Jinny es bella y seductora y pone mucho cuidado en su aspecto y Rhoda, que está angustiada y busca la soledad. Estos personajes no se conocen entre sí, pero tienen como elemento de unión, el séptimo personaje, Perceval. Para presentarnos a estos personajes, la autora utiliza la técnica del monólogo interior y sin embargo, cuando narran, unas veces parece que sea una sola voz narradora y otras, en muchas ocasiones, parece que sea la propia autora la que hable. De todos ellos, el único que no habla porque está muerto, es Perceval. 
La otra novela es Orlando (1928), que es un libro sorprendente.El protagonista cambia de ocupación, de siglos y de sexo a lo largo de la novela y, sin embargo,  durante este proceso, el personaje no varia, aunque sí cambia la manera de contar su destino., tal vez por eso, en un momento dado,  parece que hayas empezado otra novela. 

Seguí con otro autor inglés, éste actual, que igualmente se sustrae a las maneras convencionales de la narrativa actual, Julian Barnes  del que leí, El ruido del tiempo ( The Noise of Time 2016). Elegí esta novela porque  el título me pareció sugerente, además de porque tenía ganas de leer a Barnes. El ruido de tiempo no es una novela de acción trepidante -por lo menos para el lector-, con lo que no creo que estuviera de acuerdo el protagonista, Shostakovich  ya que, después del estreno de la representación de Lady Macbeth de Mtsensk en el Bolshoi de Moscú, su vida cambió, ya que empezó a estar en el punto de mira de la policía secreta de la Rusia de Stalin. Un agente  llamado Zakrevsky quiere saber sobre su relación con su patrón, el mariscal Tujachevski, que está acusado de planear el asesinato de Stalin.

Durante estos días, en una de esas conversaciones con Elena M. sobre todo y nada, me comentó que había leído El túnel (1948) de Ernesto Sábato y que le había encantado. A mí también me gustó mucho cuando la leí en mi juventud y, como no recordaba a penas la trama, la he vuelto a leer y, ahora ya no me ha impresionada tanto.

Después seguí con mi propósito de leer a los clásicos rusos y opté por  Lev Tolstói y La muerte de Iván Ilich y también Jadzhí Murat, dos novelas cortas. La primera me recomendaron su lectura y me ha gustado mucho. En ella, Tolstói cuenta, de forma excepcional, los últimos momentos de vida del  personaje principal  que poco a poco se da cuenta de que su existencia toca a su fin y, sobre todo, ve como se comportan las personas que tiene a su alrededor: a los médicos parece que les importan otras cosas más que su curación,   sus allegados le mienten, se conducen con hipocresía y superficialidad. Ante esto Ilich se va apagando y la soledad le invadió.
La segunda tiene como protagonista, a Hadji Murat guerrillero caucásico que acabará tomando una decisión  con el fin de salvar a su familia.

Como final a estos meses, me decidí a leer El bosque infinito ( Barkskins 2016) de Annie Proulx. De esta autora norteamericana no había leído nada, a pesar de que tenía muy buenas referencias y al ver el libro,  pensé que sería una buena ocasión para conocerla, lo único que imponía un poco son sus 848 páginas pero, contar la vida de tres generaciones de dos emigrantes franceses da para mucho. Los pioneros fueron: René Sel y Charles Duquet  quienes, en el  siglo XVII deciden emigrar a Nueva Francia, (hoy Canadá)  y entran a trabajar como hacheros para un francés que los explota. Duquet logra marcharse y gracias a su habilidad para los negocios, consigue fundar un imperio maderero, mientras esquilma los bosques milenarios de Norteamérica y otros países. Sel se queda y se mezcla con los indios, su vida y la de sus descendientes no será ni mucho menos tan confortable.
Tengo que advertir que, la cantidad de nombres que aparecen y el hecho de simultanear el devenir de los miembros de las dos familias, hacen un poco más dificultosa la lectura. Sin embargo, es una novela estupenda de verdad, lo mejor que he leído esta temporada y me ha sorprendido que a esta señora no se le note, cuando escribe, que es americana.

Aunque pensaba que después de El bosque infinito no tendría tiempo de leer más antes de las vacaciones, pero tuve ocasión de leer La débil mental  de Ariana Harwicz, una novela corta. Tanto a la obra como, a esta autora argentina las conocí tras leer una recomendación de una librería. De esta novela sorprende la manera tan descarnada de contar la relación entre una madre y su hija.

Estos son todos los libros que he leído desde el verano, de los que podía decir que he acertado con la elección y los he terminado con gusto. 

ARIANA HARWICZ - La débil mental

Un viaje a las entrañas más radicales de los vínculos familiares, a una relación casi animal entre madre e hija.
Escrita como un flujo de consciencia que recuerda la mejor tradición de la literatura moderna –Virgina Woolf, Nathalie Sarraute– cruzada con una violencia desatada poco presente en la narrativa argentina, es el relato de una pulsión sexual inagotable, de la desolación de una infancia sin respuesta, de la biografía de un cuerpo donde todo está sepultado.
Narrada a través de tremendas escenas breves (madre e hija en clubes, con hombres, con whisky; pero también jugando juntas, divirtiéndose) la novela nunca se vuelve sórdida, sino al contrario: roza la poesía, y formula una poderosa interrogación sobre la condición humana, sobre el deseo, sobre los imposibles mandatos familiares.

ANNE PROULX - Barkskins - El bosque infinito


A finales del siglo XVII, René Sel y Charles Duquet, peones contratados para cortar madera, desembarcan en Canadá, conocido entonces como Nueva Francia, con un magro contrato para trabajar en durísimas condiciones en las tierras de un déspota colono francés. Mientras Duquet, astuto y taimado, cae enfermo y escapa de esa «esclavitud» para acabar dedicándose al comercio de pieles y, finalmente, de madera, René, sensible a su entorno, se queda en la plantación y sobrevive a su «amo», unido a una india mayor que él. Pese a que los destinos de ambos se anuncian trágicos, sus sucesores, a lo largo de tres siglos, seguirán ligados a lo que —cuando sus antepasados llegaron— eran unos bosques sin límites, aparentemente inagotables. El bosque infinito sigue a los intrépidos descendientes de René y Charles hasta la actualidad, en un viaje a través de Norteamérica, Europa, China y Nueva Zelanda: una aventura llena de peligros, venganzas, aniquilación cultural y amor por las tradiciones indias, en una novela que explora no sólo las relaciones entre los pueblos (indios y colonos; franceses, ingleses y norteamericanos; Oriente y Occidente), sino también la implacable destrucción de la naturaleza por el hombre.

LEV TOLSTÓI - La muerte de Ivan Ilich - Jadzhí Murat

Considerados entre los mejores que salieron de la pluma de Lev Tolstói (1828-1910), los relatos reunidos en este volumen ilustran, pese a su disparidad, dos de las principales inquietudes del autor ruso. Inspirado en un incidente cotidiano y real, " La muerte de Iván Ilich " incide con vigor en la pavorosa y tardía toma de conciencia de una vida mal vivida. Relato de acción, " Jadzhí Murat " expone, en cambio, el conflicto entre la vida sencilla de los habitantes del Cáucaso, regida por la tradición y la costumbre, y la compleja de los rusos “civilizados”, para llegar a la conclusión aparente de que el despotismo, aun cuando revista máscaras diferentes, es esencialmente igual en todas partes.

ERNESTO SÁBATO - El túnel

“El túnel” (1948), del argentino Ernesto Sábato, es una de las grandes novelas sudamericanas de este siglo, cuyos ecos recogieron pronto en Europa Graham Greene y Camus. El relato, montado con los recursos de la novela policial, desarrolla un personaje que revela su psicología introspectiva e impone al lector un análisis de la desesperanza. El protagonista, Juan Pablo Castel, persigue inútilmente lo inalcanzable, que no es sino el regreso a la infancia, simbolizada en la ventana de un cuadro, motivo reiterado largamente en la narración.

JULIAN BARNES -The Noise of Time- El ruido del tiempo

El 26 de enero de 1936 el todopoderoso Iósif Stalin asiste a una representación de Lady Macbeth de Mtsensk de Dmitri Shostakóvich en el Bolshoi de Moscú. Lo hace desde el palco reservado al gobierno y oculto tras una cortinilla. El compositor sabe que está allí y se muestra intranquilo. Dos días después aparece en Pravda un demoledor editorial que lo acusa de desviacionista y decadente. Un editorial aprobado o acaso escrito de su puño y letra por el propio Stalin.

Son los años del Gran Terror, y el músico sabe que una acusación como ésa puede significar la deportación a Siberia o directamente la muerte. Pero Shostakóvich sobrevive, compondrá música heroica y patriótica durante la Segunda Guerra Mundial y el régimen comunista lo enviará como uno de sus representantes al Congreso Cultural y Científico por la Paz Mundial en Nueva York, donde repetirá, sin salirse jamás del guión, aquello que le dictan los comisarios políticos.

La historia de Shostakóvich y Stalin es un ejemplo particularmente desolador de las relaciones entre el arte y el poder. Uno de los más grandes compositores del siglo XX adaptó su arte a la estética oficial, abjuró de amigos y maestros, se postró ante el dictador para sobrevivir en un periodo en el que sus conocidos caían como moscas. Él salvó el pellejo y, ya muerto Stalin, acabó consagrado como uno de los grandes creadores soviéticos, pero por el camino dejó una parte de su alma, de su dignidad y de su ambición artística.

VIRGINIA WOOLF - Las olas (The Waves) - Orlando

Partiendo de la imagen dual que la preparadora de esta edición estableció en su anterior edición de "La señora Dalloway", la Virgen-Virginia de sus primeros años de aprendizaje, dentro de los parámetros de un primer modernismo británico, da paso ahora a la loba-Woolf que ya en plena madurez, segura de su talento narrativo, se lanza definitivamente a atacar, por su base ontológica y lingüística las instituciones que vertebran el poder en la Inglaterra de entreguerras: la familia, el sistema educativo, el patriarcado, la propiedad privada, el arte o la literatura como sistema privilegiado.




La novela más popular y escandalosa de Virginia Woolf. Desde que se publicó en 1928, Orlando siempre fue una de las novelas más populares de Virginia Woolf, por su originalidad y espíritu transgresor. La historia cuenta las peripecias de un joven aristócrata inglés, apuesto, rico, seductor y amante de la literatura -figura inspirada en la vida y la personalidad de la escritora Vita Sackville-West, gran amiga de la autora- que cabalga la Historia con mayúsculas desde el siglo XVI hasta el siglo XX y que, durante el reinado de Carlos II, se convierte en mujer.Esa peculiar mudanza de épocas y sexo supone un viaje por el tiempo, los espacios y las emociones, además de una meditación estimulante sobre la creación artística.En esta edición Lumen recupera la ya clásica traducción de la obra que hiciera otro gran escritor, Jorge Luis Borges.

domingo, 8 de enero de 2017

JOSÉ IGNACIO MONTOTO


JOSÉ IGNACIO MONTOTO
(Córdoba, 28 de marzo de 1979-Sevilla, 8 de enero de 2017)




Nota mental


Nos han enseñado a vivir al límite
pero es demasiada la distancia
que abarca el ojo.





"Nacho Montoto, poeta, creador y artífice el pasado año de una de las más completas ediciones de Cosmopoética, la cita internacional de Córdoba con los versos, ha muerto hoy en Sevilla. 

El autor cordobés era una de los valores más claros de la literatura andaluza. Premio de Poesía Andalucía Joven por La cuerda rota en 2013, escribió Binarios, Superávit, Diario del fin del mundo,  Tras la luz y Estamos todos, aquí no hay nadie, su último libro, del 2015.

"Ir más allá". Esa fue su premisa para el diseño de la última edición, según relató a EL PAÍS. Montoto luchó por romper los límites, hundir los prejuicios, abrir las fronteras de la creación y reivindicar la poesía latente en cada lector, en cada vida. Era consciente del auge de un género que había encontrado nuevas formas de expresión y quiso darles los espacios más dignos en una ciudad milenaria comprometida con las estrofas.

Y llenó Córdoba de poesía: subió los versos a las farolas, los llevó a los bares y los paseó por las calles, para no encerrarlos en las salas y demostrar que todo es un poema escrito y por escribir. Con su muerte, la creación andaluza pierde a uno de sus más importantes autores, según han reconocido profesionales del mundo editorial nacional."

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2017/01/08/andalucia/1483899641_961495.html
http://notiulti.com/fallece-a-los-37-anos-el-poeta-y-gestor-cultural-cordobes-ignacio-montoto/
http://pajaritadepapel.blogspot.com.es/search/label/Jos%C3%A9%20Ignacio%20Montoto

viernes, 6 de enero de 2017

RICARDO PIGLIA RENZI

Ricardo Emilio Piglia Renzi 
(Adrogué, 24 de noviembre de 1941 - Buenos Aires, 6 de enero de 2017)


Escritor, editor, guionista, profesor de literatura y crítico literario argentino.

  

“Escribir una carta es enviar un mensaje al futuro; hablar desde el presente con un destinatario que no está ahí, del que no se sabe cómo ha de estar (en qué ánimo, con quién) mientras le escribimos y, sobre todo, después: al leernos. La correspondencia es la forma utópica de la conversación porque anula el presente y hace del futuro el único lugar posible del diálogo.”



http://www.lanacion.com.ar/1973661-murio-ricardo-piglia
http://cultura.elpais.com/cultura/2017/01/06/actualidad/1483733441_558033.html
http://www.clarin.com/sociedad/murio-escritor-ricardo-piglia_0_S1NQ8d6Hg.html

RUBÉN DARÍO - Los tres Reyes Magos


Los tres Reyes Magos

-Yo soy Gaspar. Aquí traigo el incienso.                                        
Vengo a decir: La vida es pura y bella.
Existe Dios. El amor es inmenso.
¡Todo lo sé por la divina Estrella!

-Yo soy Melchor. Mi mirra aroma todo.
Existe Dios. Él es la luz del día.
La blanca flor tiene sus pies en lodo.
¡Y en el placer hay la melancolía!

-Yo soy Baltasar. Traigo el oro. Aseguro
que existe Dios. Él es el grande y fuerte.
Todo lo sé por el lucero puro
que brilla en la diadema de la Muerte.

-Gaspar, Melchor y Baltasar, callaos.
Triunfa el amor, y a su fiesta os convida.
Cristo resurge, hace la luz del caos
y tiene la corona de la Vida!



Rubén Darío, Los tres Reyes Magos.


domingo, 1 de enero de 2017

NICOLÁS GUILLEM - La paloma de vuelo popular - La muralla

 DÍA INTERNACIONAL DE LA PAZ

La muralla

Para hacer esta muralla,
tráiganme todas las manos:
los negros, sus manos negras,
los blancos, sus blancas manos.

Ay,
una muralla que vaya
desde la playa hasta el monte,
desde el monte hasta la playa, bien,    
allá sobre el horizonte.

Resultado de imagen de día uno de enero día de la paz —¡Tun, tun!
—¿Quién es?
—Una rosa y un clavel…
—¡Abre la muralla!
—¡Tun, tun!
—¿Quién es?
—El sable del coronel…                              
—¡Cierra la muralla!
—¡Tun, tun!
—¿Quién es?
—La paloma y el laurel…
—¡Abre la muralla!
—¡Tun, tun!
—¿Quién es?
—El alacrán y el ciempiés…
—¡Cierra la muralla!

Al corazón del amigo,
abre la muralla;
al veneno y al puñal,
cierra la muralla;
al mirto y la hierbabuena,
abre la muralla;
al diente de la serpiente,
cierra la muralla;
al ruiseñor en la flor,
abre la muralla…

Alcemos una muralla
juntando todas las manos:
los negros, sus manos negras,
los blancos, sus blancas manos.
Una muralla que vaya
desde la playa hasta el monte,
desde el monte hasta la playa, bien,
allá sobre el horizonte…




Nicolás Guillem,  La paloma de vuelo popular, en Obra poética 1920-1972.