"EL SABER SE DEBE TANTO AL INGENIO COMO AL GUSTO."









miércoles, 16 de agosto de 2017

BLANCA VARELA - ASÍ SEA

BLANCA VARELA
 (Lima, Perú, 1926 - 2009)


ASÍ SEA

El día queda atrás,
apenas consumido y ya inútil.
Comienza la gran luz,
todas las puertas ceden ante un hombre
dormido,
el tiempo es un árbol que no cesa de crecer.


El tiempo,
la gran puerta entreabierta,
el astro que ciega.

No es con los ojos que se ve nacer
esa gota de luz que será,
que fue un día.

Canta abeja, sin prisa,
recorre el laberinto iluminado,
de fiesta.

Respira y canta.
Donde todo se termina abre las alas.
Eres el sol,
el aguijón del alba,
el mar que besa las montañas,
la claridad total,
el sueño.





lunes, 7 de agosto de 2017

VÁCLAV HAVEL


“El hombre no es nunca un simple producto del mundo exterior, sino que siempre es capaz de elevarse hacia algo superior, por más que el mundo exterior intente aniquilar en él dicha capacidad.”





domingo, 6 de agosto de 2017

Tesoros de la Hispanic Society of America. Visiones del mundo hispánico




La Hispanic Society posee la más importante colección de arte hispano fuera de nuestro país, con más de 18.000 piezas que abarcan del Paleolítico al siglo XX, y una biblioteca extraordinaria con más de 250.000 manuscritos y 35.000 libros raros, entre los que se incluyen 250 incunables. Ninguna otra institución en el mundo, incluyendo España, permite por sí sola un recorrido tan completo por nuestra historia, arte y cultura.

Piezas arqueológicas, escultura romana, cerámicas, vidrios, muebles, tejidos, metalistería, arte islámico y medieval, obras del Siglo de Oro, arte colonial y del siglo XIX latinoamericano y pintura hispana de los siglos XIX y XX se muestran en un recorrido cronológico y temático donde la pintura española, con obras tan relevantes como La Duquesa de Alba de Goya o Gaspar de Guzmán, Conde-Duque de Olivares de Velázquez, entabla un fascinante diálogo con las colecciones del Prado.

Hasta el 10 de septiembre, el Museo del Prado acoge, en las salas A, B y C del edificio Jerónimos, los tesoros del Museo y Biblioteca de la Hispanic Society, una institución centenaria, ubicada en la parte alta de Manhattan, en Nueva York, que abrió sus puertas en 1904 por el empeño personal de Archer Milton Huntington (1870-1955). Este coleccionista e hispanista americano quiso crear una institución que, a través de una biblioteca y unas colecciones de arte elegidas de manera erudita y sistemática, fomentara la apreciación rigurosa de la cultura española y profundizara en el estudio de la literatura y el arte de España, Portugal y América Latina.

“Tesoros de la Hispanic Society of America. Visiones del mundo hispánico” propone, a través de más de doscientas obras que incluyen pinturas, dibujos y esculturas, piezas arqueológicas y de artes decorativas, además de textiles y mobiliario y manuscritos y documentos de su biblioteca, un fascinante recorrido cronológico y temático por lo más representativo de sus vastas colecciones.

Con la presentación de esta muestra, que ocupa todas las salas de exposiciones temporales de su ampliación, el Museo del Prado –como ya hiciera con “El Hermitage en el Prado” en 2012- brinda a sus visitantes el privilegio de disfrutar de un museo dentro de otro. En este caso, la reforma de la sede de la Hispanic Society permite traer a España lo mejor de sus extraordinarias colecciones de arte español y arqueología, así como significativas piezas de arte islámico, colonial y del siglo XIX latinoamericano que, junto a documentos y libros manuscritos, ilustran el espíritu de su fundador.

Muchas de las obras que se presentan no se habían hecho públicas hasta ahora o permanecían inéditas, como los relicarios de santa Marta y santa María Magdalena de Juan de Juni, o el grupo de madera policromada, vidrio y metal titulado las Postrimerías del Hombre, atribuido al ecuatoriano Manuel Chili, Caspicara; y otras, se han recuperado recientemente como el extraordinario Mapa de Tequaltiche, que se creía perdido. Sin embargo, y por encima del valor individual de cada obra, la contemplación de este conjunto excepcional contextualiza la magnitud de una riquísima historia de más de tres milenios de cultura hispánica en la Península Ibérica, América y Filipinas, la calidad de una colección que ningún otro museo fuera de España puede igualar, y la pasión de un coleccionista que puso todos sus recursos y conocimientos al servicio de la idea de crear un museo español en América.

La extraordinaria selección de pintura incluye obras maestras como Retrato de una niña, Camillo Astalli y Gaspar de Guzmán, Conde-Duque de Olivares de Velázquez, La Piedad del Greco, El hijo pródigo de Murillo, Santa Emerenciana de Zurbarán o la emblemática Duquesa de Alba de Goya, expresamente restaurada para la ocasión en el Museo del Prado con la colaboración de Fundación Iberdrola España. A estas obras se unen otras representativas del modernismo y posimpresionismo español de Zuloaga, Sorolla o Santiago Rusiñol.

La selección de esculturas incluye, entre otras, la Efigie de Mencía Enríquez de Toledo del Taller de Gil de Siloé, la terracota de Luisa Roldán, el Matrimonio místico de Santa Catalina, o San Martín, una talla policromada de mediados del siglo XV.

La exposición muestra también una importante selección de piezas arqueológicas, entre las que destacan joyas celtibéricas, cuencos campaniformes y un broche de cinturón visigodo. Completa el recorrido una significativa selección de artes decorativas, con piezas de orfebrería renacentista y barroca, cerámica de Manises, Talavera y Alcora, o un delicadísimo Píxide de marfil con monturas de plata dorada. Junto a ellas, curiosas piezas textiles como un Fragmento de la túnica del príncipe Felipe de Castilla y una pieza de seda nazarí.

Los imponentes fondos de la Biblioteca de la Hispanic Society se mostrarán mediante un montaje excepcional que permitirá apreciar en todo su esplendor manuscritos tan relevantes como el Privilegio emitido por Alfonso VII rey de Castilla y León, las excepcionales Biblia sacra iuxta versionem vulgate y Biblia hebrea; cartas únicas como las Instrucciones del Emperador Carlos V a su hijo Felipe, la Carta dirigida a Felipe II de Isabel I, reina de Inglaterra o la Carta manuscrita, firmada “Diego de Silva Velazquez” para Damián Gotiens; y destacados ejemplos cartográficos como el Mapamundi portolan, 15 cartas manuscritas iluminadas, de Battista Agnese o el Mapamundi de Juan Vespucci.


Nota: A esta exposición del 3 de junio del 2017. 



martes, 1 de agosto de 2017

ENRIQUE MARISCAL

 ENRIQUE MARISCAL
 (Buenos Aires. 1934-2016)

Los agricultores trabajaban la tierra desde el alba en el verde valle y no padecían hambre. Llegada la noche, recuperaban fuerzas sin conocer el insomnio. Contaban historias sin tiempo a pesar de que no dominaban el latín ni el griego.

Los pastores conducían su rebaño sabiendo el nombre de cada cordero y cabra, no escribían de las trivialidades diarias, ni tampoco a nadie se le ocurría leer. […] Si veían a algún congénere iracundo, se preguntaban entre ellos por qué ese vecino podía tener tanto miedo, o bien consideraban que debían incrementar sus niveles de tolerancia porque era alguien con dificultades pasajeras para evacuar su intestino. Sabían que lo único que puede cambiar una persona es su forma de pensar y que cada vez que uno se enoja es porque intenta hacer con ello que el otro se sienta culpable. No concebían el significado de ese estado anímico que hoy se llama “estar agobiado”.



Enrique Mariscal, Cuentos para regalar a personas soñadoras.

sábado, 22 de julio de 2017

AMALIA BAUTISTA - Ida y vuelta

AMALIA BAUTISTA
(Madrid 1962 )
IDA Y VUELTA 


Cuando nos dirigimos al amor 
todos vamos ardiendo. 
Llevamos amapolas en los labios 
y una chispa de fuego en la mirada. 
Sentimos que la sangre 
nos golpea las sienes, las ingles, las muñecas.   
Damos y recibimos rosas rojas 
y rojo es el espejo de la alcoba en penumbra. 

Cuando volvemos del amor, marchitos, 
rechazados, culpables 
o simplemente absurdos, 
regresamos muy pálidos, muy fríos. 
Con los ojos en blanco, más canas y la cifra 
de leucocitos por las nubes, 
somos un esqueleto y su derrota. 

jueves, 13 de julio de 2017

MARCAPÁGINAS XX - PRIMAVERA



Esto de ponerme a escribir sobre los libros que leído, me cuesta un poco últimamente. Voy dejando pasar los días sin darme cuenta y sin darme cuenta,  cuando me pongo a escribir,  ya hacía unas semanas que lo tenía que haber hecho. Lo curioso de este marcapáginas es que ya lo tenía preparado hacia un tiempo y sin embargo...
Por suerte, lo que no me cuesta y para lo que siempre saco ratos, es para la lectura y mis lecturas siguen siendo variopintas: más clásicos, más modernos, más de actualidad... Además, tengo que señalar dos hechos anecdóticos en este marcapáginas de primavera, el primero es que incluye los tres libros que compré en marzo en Suiza: Relever les déliges, Le Très-Bas y Chanson douce que ha sido el Prix Goncourt 2016 que, en principio, era el único que tenía intención de comprar, los otros dos...fueron puro azar. El segundo,  que está incluido el libro que me compré en la feria del libro de Madrid de este año. 

El primer libro que leí estos pasados meses fue de Miguel de Unamuno, Amor y pedagogía. Lo tenía en casa y siempre tuve ganas de leerlo y ahora me pareció buen momento , tal vez, por el hecho de que unas nuevas tendencias didácticas se intentan imponer en el sistema educativo actual. 
Unamuno pensador, filósofo y profesor,  inquieto por el tema, no se decidió a hacer un ensayo sobre educación, sino que prefirió deslizar sus ideas en este libro y ponerlas en las voces de unos singulares personajes
Me ha parecido un libro  muy interesante, de los que dan que pensar. 
Además, como hecho curioso, en una de las notas, mencionan una escultura de una de las capillas de una iglesia de mi pueblo, es tono es extraordinario porque, todos, en Medina, sabemos que Unamuno estuvo por aquí en varias ocasiones y que escribió sobre mi pueblo.

Después siguió David Bosc  con  Relever les déluges. Es un pequeño volumen compuesto por cuatro historias breves y situadas en muy diferentes épocas y lugares: Farid imperator, Mirabel, le Grelot  et Un onagre que ya habían aparecido en revistas y periódicos con anterioridad, salvo Mirabel. Es la primera vez que leía a David Bosc y me ha gustado mucho su manera de escribir y, escribir bien relato corto no es siempre lo más fácil. Estoy contenta por haberlo elegido.

Le siguió Silvio D'Arzo y su Casa ajena. Últimamente, suelo comprar libros pequeños de tamaño, este es uno de ellos. No conocía a  este autor italiano. En la contraportada decían que era su mejor obra y la verdad es que, esta breve historia sobre un cura que regenta su parroquia perdida en la montañas me ha cautivado. Este cura  que se preocupa por sus feligreses, reconoce un día a un anciana muy pobre que se dedica a lavar la ropa de los demás, pero no sabe cómo hablar con ella.Sin embargo, es  esta mujer la que se acerca porque tiene una pregunta que le angustia y se la traslada al cura y  será esta pregunta  la que hará que sus vidas, en cierta manera, queden unidas. D'arzo pone en manos de este personaje la narración de esta historia que se sitúa después de la Guerra, narración que, se acerca por momentos, a la prosa poética.

Seguí con otro clásico Joseph Roth, esta vez ha sido El espejo ciego. Me gusta este escritor por la ambientación de sus novelas y por la manera que tiene de tratar los temas que presenta sin tener que rellenar una buena cantidad de capítulos y porque su prosa es siempre elegante pero a la vez crítica. En esta ocasión sus reproches se centran en la educación sentimental de las jóvenes de la Viena de principios de siglo.

Por fin  le tocó el turno a Leila Slimani y su flamante Premio Goncourt. 2016:  Chanson douce, que se lee rápido y bien. Esta novela  despista un poco si nos atenemos al título de la misma: Chanson douce,  ya que no está exenta de una buena dosis de amargura, de acidez puesto que presenta unos personajes con  unas realidades sociales muy diferentes, mundos paralelos que se juntan casualmente  y que acaban rozándose, rechinando, hiriéndose por las cosas que no se cuenta y que dan pábulo a interpretaciones. Estos mundos son:  el mundo de Myriam y Paul por un lado y el mundo de Louise, leur femme de ménage,  por otro. Esto de las interpretaciones me recuerda a lo que Marcel Proust dijo: "Las convicciones  crean evidencias" y en esta histoira, se cumple

Luego, hablando con Natalia, me dijo que le había gustado la novela de John Steinbeck, De ratones y de hombres. Esta novela la tenía en casa desde hace un montón de tiempo en francés  y no había encontrado su momento. Un clásico norteamericano, me ha gustado menos que a ella. 

Con Halkin Hillel  y ¡Melisande! ¿Qué son los sueños?,  los libros de Asteroide entran en mi biblioteca. No es la primera vez que leo uno de esta editorial, pero sí el primero que me compro. Lo compré en la Feria del Libro porque hace un par de años Núria -ella es una entusiasta de esta editorial- me lo recomendó para el Día del libro y de estas cosas que las buscas, no las encuentras y las olvidas y, de repente lo tuve delante de mis ojos y  aunque mi intención era comprar otro título en la feria, al ver Melisande, me decidí por esta historia de amor, narrada de una forma muy personal, moderna, que queda abierta, pero que en nuestros corazones le podemos un desenlace en el que el triunfo del amor es el punto y final. El olvido, el perdón, el amor y otros sentimientos más llenan las páginas de este libro.

Para el final, -o eso creía yo-, dejé una recopilación de cuentos de Clarín que  fue como un descanso, porque la escritura de este excelente escritor te lleva, es tan fluida.... 
Sin embargo, el final final fue para Christian Bobin y Le Très-Bas, el último libro de lois que compré en Suiza y que, como ya he dicho en este espacio en varias ocasiones, es una de mis escritores actuales preferidos. Siempre daré las gracias a Geneviève por haberme regalado uno de sus libros. Le Très-bas creo que es, de todos los que he leído de este autor, el que más me ha sorprendido. Me atrevo a decir que el hilo conductor es la figura de San Francisco de Asís, - que nadie se crea que es un libro hagiográfico- que le sirve para presentar otros temas más universales. También aparece Dios, un dios a la altura de  los seres humanos. Como siempre un gusto.

Estos son todos los libros de este trimestre. Ha habido, como siempre, de todo un poco.
Ya he empezado los nuevos para este verano tan singular. Espero no tardar tanto en escribir sobre ellos.








CHRISTIAN BOBIN - Le Très-Bas

«L'enfant partit avec l'ange et le chien suivit derrière. Cette phrase convient merveilleusement à François d'Assise. On sait de lui peu de choses et c'est tant mieux. Ce qu'on sait de quelqu'un empêche de le connaître. Ce qu'on en dit, en croyant savoir ce qu'on dit, rend difficile de le voir. On dit par exemple : Saint-François-d'Assise. On le dit en somnambule, sans sortir du sommeil de la langue. On ne dit pas, on laisse dire. On laisse les mots venir, ils viennent dans un ordre qui n'est pas le nôtre, qui est l'ordre du mensonge, de la mort, de la vie en société. Très peu de vraies paroles s'échangent chaque jour, vraiment très peu. Peut-être ne tombe-t-on amoureux que pour enfin commencer à parler. Peut-être n'ouvre-t-on un livre que pour enfin commencer à entendre. L'enfant partit avec l'ange et le chien suivit derrière.» Christian Bobin.

HILLEL HALKIN - ¡Melisande! ¿Qué son los sueños?

A finales de los años cincuenta, en Nueva York, dos chicos: Hoo y Ricky, y una chica, Mellie, se conocen mientras trabajan en la redacción de la revista literaria de su instituto. Allí forjarán una amistad que durará años y condicionará el resto de sus vidas.
Muchos años después, Hoo, convertido en catedrático de filosofía, rememora su relación con Ricky y con Mellie, y también el trasfondo cultural y social de la época que les tocó vivir: los coletazos del macarthismo, la liberación de los años sesenta o las protestas contra la guerra de Vietnam. Conforme avanza la historia se van revelando las razones que le han llevado a escribir el relato de esa amistad; que es, en realidad, una maravillosa carta de amor a Mellie.
En ¡Melisande! ¿Qué son los sueños? la sabia mirada de un hombre maduro sobre su vida y sobre aquello que le da sentido convierte este libro en un canto al amor y a la amistad, en una invitación al perdón. Una de las novelas de amor más extraordinarias de los últimos años que nos habla del poder de la literatura y la memoria.

JOHN STEINBECK - De ratones y de hombres.

De ratones y hombres narra la historia de Lennie, un deficiente mental, y su compañero y ángel de la guarda George, dos braceros al borde de la indigencia. Contratados en una granja regentada por un ex boxeador, la insatisfecha esposa del patrón pone en serios aprietos a Lennie, que la mata accidentalmente y huye al bosque. Un conmovedor canto a la amistad y sobre todo una novela intensa con unos diálogos ejemplares y perfectamente construida, de la que ningún lecto podrá olvidar su desenlace.Coincidiendo con el centenario de John Steinbeck, hemos publicado con una presentación como se merece el autor esta obra y otras dos La perla y Hubo una vez una guerra.

LEILA SLIMANI - Chanson douce

Lorsque Myriam, mère de deux jeunes enfants, décide malgré les réticences de son mari de reprendre son activité au sein d'un cabinet d'avocats, le couple se met à la recherche d'une nounou. Après un casting sévère, ils engagent Louise, qui conquiert très vite l'affection des enfants et occupe progressivement une place centrale dans le foyer. Peu à peu le piège de la dépendance mutuelle va se refermer, jusqu'au drame. 
À travers la description précise du jeune couple et celle du personnage fascinant et mystérieux de la nounou, c'est notre époque qui se révèle, avec sa conception de l'amour et de l'éducation, des rapports de domination et d'argent, des préjugés de classe ou de culture. Le style sec et tranchant de Leïla Slimani, où percent des éclats de poésie ténébreuse, instaure dès les premières pages un suspense envoûtant.

http://www.gallimard.fr/Catalogue/GALLIMARD/Blanche/Chanson-douce

JOSEPH ROTH- El espejo ciego.


La joven Fini es una mujer de la Viena de los años veinte que trabaja en una oficina y vive en un piso pequeño, donde la esperan una madre posesiva y un padre que ha vuelto lisiado de la guerra. Dilapidando sus fantasías adolescentes, se casa con un hombre mayor, que muy pronto le mostrará el lado menos romántico del matrimonio. Hasta que el día que aparece Rabold, un atractivo y fervoroso revolucionario, la vida de Fini vuelve a llenarse de ilusiones, que ve de nuevo desvanecer. Fini habrá desperdiciado su vida y su ternura. Con El espejo ciego, publicado en 1925, Joseph Roth parodia con eficacia el sentimentalismo del feuilleton vienés, haciendo convivir con gran sabiduría narrativa altos registros líricos y la ironía más punzante.

Silvio D'arzo - Casa ajena - Casa d'altri.



Un pueblo remoto de los Apeninos, una anciana y un cura. Ella, Zelinda, le plantea al sacerdote una pregunta que él no sabrá responder. Silvio D’Arzo nos conduce con elegante y enigmática simplicidad al corazón de un drama a la vez íntimo y universal. Casa ajena, que Eugenio Montale definió como «un relato perfecto», es una obra que no deja de engrandecerse ante los ojos admirados de los lectores.




Silvio D’Arzo (1920-1952) vino al mundo en Reggio Emilia con el nombre de Ezio Comparoni. Se inició muy temprano en la lectura y la escritura. Ya en la adolescencia escribió textos para la prensa sobre autores extranjeros, en particular de lengua inglesa, como Stevenson, Conrad y Kipling, que serán fuente de interés constante para él. En 1941 se licencia en Letras en la Universidad de Bolonia. A lo largo de su breve vida verá publicada solo una pequeña parte de su obra: algunos relatos y una novela, All’insegna del buon corsiero (1942). Fallece prematuramente, a causa de una enfermedad, en su ciudad natal. Casa ajena, su obra maestra, se publicará el mismo año de su muerte.

http://www.editorialminuscula.com/blog/2016/06/17/proximamente-casa-ajena-de-silvio-darzo/

DAVID BOSC - Relever les déluges.

Enfants de rois, de paysans ou de bourgeois, les personnages de ces quatre récits ont ouvert sur le monde des yeux de premier homme : l’ordre des choses, ils entendent l’éprouver, en restant sourds aux « vérités éternelles »
Ce sont alors des assauts et des ruses, des solidarités intempestives et de soudains dégagements. Liberté, égalité, fraternité : les vieilles lunes sont décrochées avec tout le décor, et les voici qui se rallument, fragiles, toutes neuves, à hauteur de regard, sur le visage de n’importe qui.

MIGUEL DE UNAMUNO - Amor y pedagogía.


Miguel de Unamuno rompió con esta novela los esquemas tradicionales de la novela realista.

La crítica de la época llegó a negarle el calificativo de novela, pero don Miguel respondió que lo que él hacía en realidad eran"nivolas."Diríase -advierte en el prólogo- que el autor, no atreviéndose a expresar por propia cuenta ciertos desatinos, adopta el cómodo artificio de ponerlos en boca de personajes grotescos y absurdos, soltando así en broma lo que piensa en serio. El propósito de la obra es claro: ridiculizar la pedagogía que se presenta como científica y que pretende organizar la vida entera, en todos sus aspectos, de un modo racionalista. Como es lógico, la vida se venga: por eso Clarita dejará al racional y mesurado Apolodoro para entregarse al apasionado Federico. 

sábado, 8 de julio de 2017

VERANO 1993

Frida, una niña de 6 años, acaba de perder a sus padres y sus tíos, una joven pareja que tienen una nena de 3 años y viven en el campo,  deciden adoptarla, por lo que tiene que dejar Barcelona y la casa de sus abuelos. Para todos es una situación diferente y un poco difícil, porque la niña extraña mucho, echa mucho de menos a su madre, a sus abuelos y a otra tía que la han protegido, tal vez, en exceso. Durante el verano de 1993, Frida, se va ir adaptando a su nueva situación personal y familiar y sus tíos también.
He ido a ver esta película porque me la recomendó Alejanadro D. y me dijo que era maravillosa allá a finales del mes de mayo, si Alejandro me recomienda algo, yo  le hago caso y voy a ver la película, que en este caso, me gustó, aunque encuentro que hay muchos tópicos 'ambientales'. Las niñas, estupendas.


Estiu 1993  /Verano 1993.

Director: Carla Simón.
Reparto: Laia Artigas,  Bruna Cusí,  David Verdaguer,  Paula Robles,  Paula Blanco, Etna Campillo, Jordi Figueras,  Dolores Fortis,  Titón Frauca,  Cristina Matas, Berta Pipó,  Quimet Pla,  Fermí Reixach,  Isabel Rocatti,  Montse Sanz,  Tere Solà, Josep Torrent.
Duración: 96 min.
País: España. 2017.

Premios
2017: Festival de Berlín: Mejor ópera prima, Gran Premio del Jur. Int. (Secc. Gen. KPlus)
2017: Festival de Málaga: Biznaga de oro, Premio Feroz de la crítica.

viernes, 7 de julio de 2017

COLOSSAL

La protagonista de la historia, Gloria vive en Nueva York sin atender mucho a sus responsabilidades, y en un momento dado se va a encontrar con que pierde su trabajo y que su novio la deja, cansado de tantos excesos, por lo que se va ver obligada a irse a vivir a su ciudad natal, a la casa vacía de sus padres. No tiene trabajo, pero sí una casa que tiene que equipar con los más mínimos enseres. Un día, por la calle, se encuentra con un amigo de la infancia, Oscar, que la ofrece su ayuda y un trabajo; Oscar regenta un bar. Oscar la va ayudar también con la casa y le va llevando muebles e incluso un televisor y, es un día, oyendo las noticias de que en Corea, concretamente Seúl está siendo destruida por el ataque de un monstruo colosal. Gloria se queda muy preocupada, que se da cuenta de que entre el monstruo y ella hay algún tipo de relación y que de alguna forma, puede interferir en su comportamiento. Por otra parte, está su relación con Oscar, con un joven amigo de éste y con su novio que vuelve a buscarla. 
Nacho Vigalondo es un cineasta español especialista en este tipo de películas y creo que es un poco desigual Colossal, pero al final, encuentro que no ha estado mal y eso que este género no es de mis preferidos.
La película estuvo  problemas para poder estrenarse porque fueron acusados de plagio. 

Colossal
Director: Nacho Vigalondo.
Reparto: Anne Hathaway,  Jason Sudeikis,  Dan Stevens,  Austin Stowell,  Tim Blake Nelson, Agam Darshi,  Hannah Cheramy,  Christine Lee.
Duración: 109 min.
País: Estados Unidos. 2016.

lunes, 3 de julio de 2017

SENECA


"La suerte es la intersección entre la preparación y la oportunidad ".  SÉNECA

sábado, 24 de junio de 2017

MAUDIE - MAUDIE, EL COLOR DE LA VIDA

Maud Dowley sufre una parálisis y vive en  Nueva Escocia con su tía Ida  porque su hermano no quiere ocuparse de ella. Con su tía tampoco se lleva muy bien, es demasiado inflexible. Ella pinta, es su único cobijo. Un día, cuando está en la tienda llegó Everett Lewis, un rudo pescador para poner un anuncio para buscar una mujer que se encargue de las tareas del hogar. Maud que lo oye, piensa inmediatamente que será una buena solución para dejar a su familia e intentar vivir su propia vida. Cuando Maud se presentó en la casa de Everett, éste la rechaza bruscamente al darse cuenta de que camina mal, ella le dice que mal no, diferente. Después de escenas verbalmente muy violentas, Maud se queda, se ocupará de las tareas del hogar y, en sus ratos libres, empieza a pintar la casa, es su pasión, pero también es la  actividad en la que ella se refugia cuando Everett la trata con todo el desprecio del que es capaz.
Un día va a su casa Sandra a reclamar unos pescados que le debía Everett, ve las pinturas de Maud y le gustan. Así, poco a poco, Maud se va haciendo famosa y hasta el propio vicepresidente le comprará una de sus pinturas, con ello llegará la televisión y más fama hasta convertirse en una de las artistas folk más representativas de Canadá. Everett lleva mal tanta fama y tanta gente y le dice, con la 'amabilidad' acostumbrada que se vaya, pero ya es algo imposible, se ha acostumbrado a ella, no puede soportar su ausencia y va a buscarla a casa de Sandra para acabar confesándole que se siente inferior a su lado. Los años pasan, las mentiras del pasado ya no pueden resistir el paso del tiempo ni el peso de la conciencia, y salen a la luz como flechas lastimeras.
Después llegará un crudo invierno en el que el estado de salud de Maud se debilita paulatinamente, pero no dejará de pintar.


Maudie - Maudie, el color de la vida. 

Director: Aisling Walsh.
Reparto: Ethan Hawke,  Sally Hawkins,  Kari Matchett,  Gabrielle Rose,  Zachary Bennett, Billy MacLellan, Marthe Bernard,  Lawrence Barry,  David Feehan,  Mike Daly, Nik Sexton, Greg Malone,  Brian Marler,  Judy Hancock,  Denise Sinnott.
Duración: 115 min.
País: Canadá 2016.

PARIS CAN WAIT - PARÍS PUEDE ESPERAR

Anne se encuentra en una encrucijada en su vida. Casada con un exitoso productor de cine, un día se encuentra de forma inesperada viajando en coche desde Cannes a París con un socio de negocios de su marido. Lo que debería ser un viaje de siete horas se convierte en una aventura de dos días repleta de diversión llena de lugares pintorescos, buena comida y mejor vino, mucho humor, sabiduría y romance, despertando los sentidos de Anne y dándole un nuevo deseo a su vida. (FILMAFFINITY)
Una comedia romántica que no da mucho más, a no ser por el recorrido turístico por Francia.


Paris Can Wait . París puede esperar.
Director: Eleanor Coppola
Reparto: Diane Lane,  Alec Baldwin,  Arnaud Viard,  Elise Tielrooy,  Linda Gegusch, Élodie Navarre, Cédric Monnet.
Duración: 92 min.
País: Estados Unidos. 2016.

Norman: The Moderate Rise and Tragic Fall of a New York Fixer - Norman, el hombre que lo conseguía todo.





Un hombre de negocios de poca monta llamado Norman Oppenheimer se hace amigo de un joven político en un momento bajo y solitario de su vida. Tres años más tarde, cuando ese político se convierte en un líder mundial influyente, la vida de Norman cambia dramáticamente. Para bien. Y para mal. (FILMAFFINITY)




Norman: The Moderate Rise and Tragic Fall of a New York Fixer - Norman, el hombre que lo conseguía todo.

Director: Joseph Cedar.
Reparto: Richard Gere,  Lior Ashkenazi,  Michael Sheen,  Charlotte Gainsbourg,  Dan Stevens, Steve Buscemi,  Jonathan Avigdori,  Yehuda Almagor,  Caitlin O'Connell, Hank Azaria,  Harris Yulin, Miranda Bailey,  Andrew Polk,  Jorge Pupo, Maryann Urbano,  Jay Patterson.
Duración: 117 min.
País: Estados Unidos. 2016.

ESHTEBAK - CLASH


En El Cairo, el 3 de julio de 2013, el presidente Mohamed Morsi miembro de los Hermanos musulmanes, elegido democráticamente, es derrocado dos años después de la revolución egipcia, ese día después de una manifestación masiva. Los detractores se manifiestan para mostrar su descuerdo y piden que el anterior presidente vuelva. La policía realiza un importante número de detenciones  por cualquier cosa y los  recluye en furgones. En uno de estos, se encontraran hombres de edades diferentes, de caracteres enfrentados,  una enfermera con su familia, una joven  musulmán practicante con su padre, un periodista egipcio- americano  que trabaja para Associated Press... En este pequeño habitáculo van a vivir variadas situaciones:  en algún momento todos están juntos para conseguir un objetivo común; en otros, sus diferencias se manifiestan de forma virulenta; por momentos, todos soportarán el sofocante calor y la falta de ventilación... Así hasta llegar al desenlace. 
Esta es la segunda película de Mohamed Diab que veo, la primera fue Cairo 678  y al igual que en aquella, la acción o parte de la acción pasa en autobuses y al igual que la primera, Clash me ha parecido muy interesante porque ambas películas son muestras de la realidad actual de Egipto, lo dividido que está el país por la radicalidad de las posiciones que defienden los diferentes bandos.

Eshtebak- Clash
Director: Mohamed Diab.
Reparto: Nelly Karim,  Hany Adel,  El Sebaii Mohamed,  Ahmed Abdelhamid Hefny, Mahmoud Fares,  Waleed Abdel Ghany,  Ahmed Dash.
Duración: 97 min.
País: Egipto. 2016.

Palmarés: 
2016: Festival de Cannes: Sección "Un Certain Regard"
2016: Festival de Valladolid - Seminci: Mejor nuevo director y Mejor fotografía.

LA MÉCANIQUE DE L' OMBRE - TESTIGO

Un enigmático hombre de negocios en nombre de una misteriosa organización se pone en contacto con Duval  que lleva dos años en el paro,  para ofrecerle un trabajo sencillo y bien remunerado: transcribir escuchas telefónicas interceptadas. Duval, económicamente desesperado, acepta sin preguntar sobre la finalidad de la empresa que lo contrata. De pronto, envuelto en un complot político, debe afrontar la brutal mecánica del mundo oculto de los servicios secretos.
la película está inspirada en  el affaire de Tarnac  y Thomas Kruithof conforma un  thriller  bastante a la americana. Destacar François Cluzet con su mejor flema.  

La mécanique de l’ombre - Testigo.

Director: Thomas Kruithof.
Reparto: François Cluzet,  Alba Rohrwacher,  Simon Abkarian,  Sami Bouajila, Denis Podalydès, Alexia Depicker.
Duración: 88 min.
País: Francia. 2016.

MAL DE PIERRES - EL SUEÑO DE GABRIELLE


Gabrielle vive en un pequeño pueblo de la Provenza francesa. Su familia tiene buena posición social y contrata jornaleros estacionales españoles. Grabielle está enamorada de su profesor, al que no deja de insinuarse, pero él está casado. Su comportamiento hace que no sea  una hija fácil para su familia  y deciden que se tiene que casar con José, uno de los jornaleros. Ella dice que no lo ama y que nunca la tocará. José, que la ama, le disculpa cualquier comportamiento. En un momento dado, a Gabrielle le recomiendan internarse en un sanatorio termal de Suiza. En un primer momento, ella no está contenta allí, hasta que se conoce a un militar que fue herido en la guerra de Indochina, André Sauvage de quien se enamora apasionadamente, pasión que la desconecta de la realidad. Al cabo de unos meses,  al militar lo trasladan porque empeora, a ella le dan el alta y vuelve a casa, pero sigue pensando en él y no deja de escribirle exaltadas cartas amorosas de las que nunca recibe respuesta. Su marido, lo ve y no dice nada, solo la cuida. Poco a poco, la vida familiar se estabiliza, nace un niño,  pero como suele ocurrir, el pasado se presenta un día para descubrirnos la verdad. 
Esta película es una muy libre adaptación del libro de Milena Agus, Mal de piedras que leí hace mucho tiempo y me encantó. Cuando me hablaron de la película y además bien, pensé que se parecería al libro, pero no me supieron decir nada porque nadie había leído el libro. En fin, que no me ha gustado mucho y no porque no se parezca al libro sino porque es lenta y porque aunque Marion Cotillard está bien como es habitual en ella, acaba cargando un poco. Creo que el título en español es más apropiado.

Mal de pierres - El sueño de Gabrielle.

Director: Nicole Garcia.
Reparto: Marion Cotillard,  Louis Garrel,  Àlex Brendemühl,  Brigitte Roüan,  Victoire Du Bois, Aloïse Sauvage,  Daniel Para,  Jihwan Kim,  Victor Quilichini,  Ange Black-Bereyziat, Sören Rochefort,  Camilo Acosta Mendoza,  Francisco Alfonsin.
País: Francia. 2016.
Duración: 120 min.

miércoles, 21 de junio de 2017

FÊTE DE LA MUSIQUE


La musique chasse la haine chez ceux qui sont sans amour.
Elle donne la paix à ceux qui sont sans repos, elle console ceux qui pleurent.

sábado, 10 de junio de 2017

Si el hombre pudiera decir lo que ama - LUIS CERNUDA

  

  SI EL HOMBRE PUDIERA DECIR LO QUE AMA

Si el hombre pudiera decir lo que ama,
Si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo
Como una nube en la luz;
Si como muros que se derrumban,
Para saludar la verdad erguida en medio,
Pudiera derrumbar su cuerpo, dejando sólo la verdad de su amor,
La verdad de sí mismo,
Que no se llama gloria, fortuna o ambición,
Sino amor o deseo,
Yo sería aquel que imaginaba;
Aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos 
Proclama ante los hombres la verdad ignorada,
La verdad de su amor verdadero.

Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien
Cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío;
Alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina,
Por quien el día y la noche son para mí lo que quiera,
Y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu
Como leños perdidos que el mar anega o levanta
Libremente, con la libertad del amor,
La única libertad que me exalta,
La única libertad porque muero.

Tú justificas mi existencia:
Si no te conozco, no he vivido
Si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido.


 Los placeres prohibidos (1931)






jueves, 8 de junio de 2017

Adam Zagajewski - Premio Princesa de Asturias de las Letras



ADAM ZAGAJEWSKI
PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS DE LAS LETRAS 2017


Adam Zagajewski (Lwów, actual Ucrania, 21 de junio de 1945) es un poeta, novelista y ensayista graduado en Filosofía y Psicología por la Universidad Jagiellonica, en Cracovia, y uno de los más afamados poetas contemporáneos polacos, adscrito a la llamada Generación del 68 o de la Nueva Ola, formada por autores decididos a comprometerse políticamente en sus obras, como Kornhauser, Kipska, Krynicki o Baranczak. Zagajewski creó dos de los principales lemas de este grupo: Powiedz prawde (Di la verdad) y Mow wprost (Habla claro).Exiliado en Alemania, París y EE.UU. sucesivamente, en 2002 regresó a Cracovia, donde reside. Es coeditor de la revista literaria Zeszyty literackie, que se publica en París, ha sido profesor en la Universidad de Houston y en la actualidad lo es en la de Chicago.

En la década de los setenta se unió al grupo de disidentes de Cracovia, “Teraz” (Ahora). En 1972 publicó su primer poemario, Komunikat, al que siguió la novela Cieplo zimno (Caliente y frío). Difundía además sus ideas en la revista clandestina Zapis, uno de los principales medios de la oposición democrática polaca. Publicó después Sklepy miesne (Carnicerías) y, perseguido por el régimen comunista, se exilió en París, en 1982, y publicó la novela Cienka kreska (Trazo) y el poemario List. Oda do wielosci (Letra. Oda a la pluralidad). En su siguiente ensayo, Solidarnosc i samotnosc, 1986 (Solidaridad y soledad, 2010), Zagajewski exponía sus tesis sobre el compromiso político de los escritores. En 1988 viajó a EE.UU., donde trabajó como profesor visitante en el Creative Writing Program de la Universidad de Houston.

Con el poemario Plótno (1990) evolucionó hacia la contemplación poética, lejos de la combatividad de sus primeras obras. Él mismo afirmó sobre este cambio que “la poesía está en otra parte, más allá de las inmediatas luchas partidistas, e incluso más allá de la rebelión –aun la más justificada– contra la tiranía”. Se ha dicho de él que su decidida posición por la libertad y la búsqueda de la belleza tiene un fiel testimonio en su obra, de gran hondura humana y fina sensibilidad estética. La crítica ha destacado asimismo la música y luminosidad que caracterizan su voz literaria. Entre sus temas recurrentes están la noche, los sueños, el tiempo, la eternidad, el silencio y la muerte o, como se ha dicho, “la poética de la imperfección de la vida”. Para Zagajewski, además, la poesía ha de conjugar “ironía y éxtasis” y el poeta es alguien “consciente de la historia”.

Algunas obras suyas posteriores son el ensayo Dwa miasta, 1991 (Dos ciudades, 2006), los poemarios Ziemia ognista (Tierra de fuego, 2004), Trzej aniolowie, 1998 (Tres ángeles), Pragnienie, 1999 (Deseo, 2005), Anteny, 2005 (Antenas, 2007), Niewidzialna reka, 2009 (Mano invisible, 2012), calificado como “una maravilla”, el libro de memorias W cudzym pieknie, 1998 (En la belleza ajena, 2003) y la recopilación de ensayos Obrona zarliwosci, 2002 (En defensa del fervor, 2005). La última obra publicada en España es Releer a Rilke (2017).

Premio literario de la Fundación Kościelski (1975), Premio Tucholsky (1985), Premio de la libertad del PEN Club francés (1987), Premio Internacional de literatura Neustadt 2004 y Lifetime Recognition Award del jurado del Premio Griffin Poetry en 2016, entre otros galardones, en 1999 fue elegido miembro de la Academia de Artes de Berlín y en 2012 recibió el título de doctor honoris causa por la Universidad Jagellonne de Cracovia. Ha recibido, asimismo, la Medalla de bronce de la Cruz Polaca del Mérito y la Cruz de Oficial de la Orden Polonia Restituta.

martes, 6 de junio de 2017

PERSONAL SHOPPER

Maureen es una chica estadounidense. Ha venido a París porque, recientemente su hermano gemelo ha fallecido en esta ciudad y ella no lo ha superado. Maureen cree que su hermano se va a manifestar en un momento u otro, sus amigos la ayudan a ir a los lugares a los que ella piensa que su hermano puede 'llegar'. Así se pasa parte de sus días; los otros ratos se dedica a su trabajo: se ocupa del armario de una señora famosa que no tiene tiempo para ir de compras, es Maureen quien va a las tiendas  de París o Londres a comprarle la ropa o las joyas, que en algunos casos se las prestan. Pero un día las cosas se complican y ella sufrirá las consecuencias. Lo deja todo y se va. Su hermano la sigue. 
Esta película me ha decepcionado un poco, y eso que me la recomendaron como algo excepcional, pero no creo que esté en consecuencia con estas críticas.

Personal Shopper.

Director: Olivier Assayas.
Reparto: Kristen Stewart,  Lars Eidinger,  Nora von Waldstätten,  Anders Danielsen Lie, Pamela Betsy Cooper,  Sigrid Bouaziz,  David Bowles,  Ty Olwin,  Leo Haidar, Benoit Peverelli,  Fabrice Reeves,  Abigail Millar.
Duración: 105 min.
País:Francia.2016.

2016: Festival de Cannes: Mejor director (ex aequo)

domingo, 4 de junio de 2017

RICARDO III


RICARD III
William Shakespeare
Dirección Xavier Albertí


Lluís Homar se pone en la piel del rey más controvertido entre todos los grandes personajes creados por el monstruo de Stratford para protagonizar este magnético viaje al fondo del alma humana y el dolor que pueden causar las dificultades de aceptar la propia identidad. Un periplo conmovedor, con una teatralidad explosiva heredada de los grandes retablos dramáticos medievales.
La ascensión imparable de un ser marginado debido a las deformidades físicas, que con sus ansias insaciables de poder llegará a ocupar el trono de Inglaterra hasta acabar atrapado en el remolino de sus propios vacíos, dispuesto a ofrecer todo el reino por un simple caballo que le permita continuar su lucha.

sábado, 3 de junio de 2017

THE LOST CITY OF Z - Z, LA CIUDAD PERDIDA

La película cuenta la vida de Percival Harrison Fawcett, teniente coronel británico que, en 1906 , cuando estaba destinado en Irlanda, recibe el encargo de la Real Sociedad Geográfica de Inglaterra de dejar el ejercito y marchar hacia la selva amazónica para establecer las fronteras entre Brasil y Bolivia antes de que entren en guerra. Fawcett obedece las órdenes pero no le hace mucha gracia partir para América porque va a ser padre de su primer hijo y porque prefiere ser soldado.  Para este viaje, se hace acompañar de Henry Costin con el que pasará toda suerte de penalidades y dificultades. En un momento determinado, encuentran evidencias de que una civilización muy antigua pudo haber existido en esa zona. Vuelven a Inglaterra e informa a la Real Sociedad Geográfica de sus sospechas sobre la existencia de esta misteriosa ciudad que él llama Z. Los miembros más respetables de tal Sociedad niegan su descubrimiento, pero él no deja de pensar en ella y porque  como cada vez tiene más ganas de gloria, de transcendencia, decide volver. Luego, participa en la I Guerra Mundial de la que vuelve herido, pero se recupera y a pesar de que su familia va creciendo y de que su esposa y sus hijos le echan falta, decide participar en otra expedición, hasta que en la última le acompaña es su hijo.
La historia de este gran explorador inglés presenta un formato clásico de película de aventuras. Tal vez, sea por eso que cuando la estás viendo parece que sea una historia de la época de los grandes descubrimientos y sin embargo, es de principios del XX, porque los países ya son independientes, porque su último viaje lo siguen miles de personas gracias a los periódicos y  porque Fawcett murió en 1925.


The Lost City of Z - Z, La ciudad perdida.


Director: James Gray.
Reparto: Charlie Hunnam,  Sienna Miller,  Tom Holland,  Robert Pattinson,  Angus Macfadyen, Bobby Smalldridge,  Edward Ashley,  Tom Mulheron,  Aleksandar Jovanovic, Siennah Buck,  Stacy Shane.
Duración: 140 min.
País: Estados Unidos. 2016.


viernes, 2 de junio de 2017

EL OÍDO ABSOLUTO -

""De esa desorientación ante la falta de libros participa Max en Monlieu y así se lo cuenta a Bernardo en la correspondencia estudiada por la profesora Landete: " Desde niño, tú lo sabes, suelo leer tres horas todos los días y ahora que tengo tiempo de sobra pero no libros, echo de menos el hábito. En los dominios de Otilia no hay lo que me apetece. Mi anfitriona no guarda poesías o prosas, pese a su aprecio por los escritores. Su obsesión por la lírica y la rima no la satisface leyendo, como nosotros. Te diré que soporto mal no estar entre libros, por lo que cuando me quedo solo en la casa paso la mano por las paredes por si encuentro estantes disimulados, secretos...Uno no está preparado para este tipo de situaciones en que la fiebre del deseo no se calma con remedios de botica".
" No quiero sucedáneos -responde Max a una carta de Bernardo que se ha perdido-, no quiero periódicos ni cuentos escolares, te pido libros de adulto."[...] Y ahora, la cuestión palpitante: mandadme algún libro de los que te indico. Supongo que no plantearán obstáculos los correos, pero si los hubiera, imagina con qué gusto cruzaría la frontera a recoger vuestro envío. Me da igual poesía o prosa, siempre que sea literatura.""


Manuel Longares, El oído absoluto.

jueves, 1 de junio de 2017

GONZALO GRAGERA - IX Premio Poesía Joven RNE

El IX Premio de Poesía Joven que convoca RNE en colaboración con la Fundación Montemadrid se ha concedido este año al sevillano Gonzalo Gragera por su poemario 'La suma que nos resta'. En esta edición, cerca de 100 trabajos han optado a este galardón, que busca reconocer el trabajo de jóvenes autores menores de 30 años, y potenciar su carrera. La entrega se celebrará  en La Casa Encendida de Madrid.

La obra ‘La suma que nos resta’ se une a las premiadas en ediciones anteriores: Javier Hernando Herráez con su poemario 'Todos los animales muertos en la carretera'; Erika Martínez por 'Color carne'; Javier Vicedo por 'Ventanas a ninguna parte'; Carlos Contreras por 'El eco anticipado'; 'Mantener la cadena de frío' de Andrés Catalán y Ben Clark; José Alcaraz Pérez por 'Edición anotada de la tristeza'; Juan Bello Sánchez con 'Todas las fiestas de mañana'; y Martha Asunción Alonso, con 'Wendy'.

Gonzalo Gragera nació en Sevilla en 1991 y estudió Derecho en la Universidad de Sevilla y Filología Hispánica en la UNED. Es autor de dos poemarios: ‘Génesis’ (Jirones de Azul) y ‘La vida y algo más’ (La Isla de Siltolá). Sus poemas han sido reconocidos en la antología de poesía joven ‘Nacer en otro tiempo’ (Renacimiento), y publicados en revistas como Quimera o Piedra del Molino. Actualmente, es colaborador en ‘La Mañana’ de Cope Sevilla, Nueva Revista, el suplemento cultural Revista de Letras, el periódico digital The Objective y el semanario Ctxt.


HABLAR CON PROPIEDAD

Caminas por la calle,
y es estrecha y sinuosa
como una cicatriz.

Pero no cicatriza:
porque no es una calle
y se llama memoria.