"EL SABER SE DEBE TANTO AL INGENIO COMO AL GUSTO."









miércoles, 26 de octubre de 2016

UNA NOCHE EN LA ÓPERA

Donde hay música, no puede haber cosa mala. 
Sancho, II -35.

Hacía ya algún tiempo que no iba a la ópera y, hace unos días, tuve la oportunidad de asistir a una de las representaciones. Ir a la ópera tiene algo mágico, especial; tal vez debe ser por eso de que es obra completa: música, canto, representación.
Como el edificio es grande y siempre hay mucha gente es obligado ir con tiempo para buscar tu sitio. En la sala, los momentos previos son también interesantes, lo que me hizo recordar a las Lettres persanes de Montesquieu, donde los forasteros persas afirmaban que, en Versailles, el espectáculo estaba tanto en el escenario como en la platea y en los palcos. Yo  no  puedo decir lo mismo porque, como no era noche de estreno, nadie -salvo  un par de jovencitas que estaban en un palco- se había vestido de largo. Lo que llamaba mi atención era como las gentes se conocían, se saludaban, charlaban animadamente mientras se iban acomodando.
Mi butaca estaba en el anfiteatro -me gusta ver estos espectáculos desde más alto-, al entrar, ya había dos señoras muy vestidas y después un señor solo, que cedió el paso para poder ocupar los asientos libres de su derecha. La sala se fue llenando y al poco, se cerraron las puertas y se anunció que como el espectáculo iba a empezar, rogaban que apagáramos  los móviles. La luz se atenuó, las notas musicales resonaron en la sala, los visillos blancos del escenario descubrieron algunos personajes hasta que se descorrieron por completo y el espectáculo fue total. El decorado llamaba la atención porque era minimalista y cromáticamente muy sobrio: blanco, negro, gris. Intentábamos atender a la música, sin perder lo que pasaba en escena, al contrario que el hombre que estaba a mi lado que no tenía mucho interés por lo que pasaba en el escenario, solo la música de Verdi le concernía. Por esto y por un par de comentarios y otro par de resoluciones  me hizo pensar que era de los habituales. Pasaban los minutos durante los que voces y música se fusionaron. La obra fue avanzando, hasta llegar a la primera de las pausas. Solo el señor salió. La sala se quedó medio vacía y los que quedaron hacían fotos al recinto o divertidos, a ellos mismos; para muchos también estaba siendo una soirée spéciale. En la segunda pausa; todos nos levantamos y salimos al pasillo. Allí las gentes seguían con animadas charlas. Volvimos a guardar silencio en la oscuridad durante otro buen rato hasta que la obra terminó. Las señoras se quedaron y aclamaban entusiasmadas, el señor marchó pitando, no aguardo a los aplausos que retumbaron durante un buen rato; los más cerrados se los llevó la soprano.
Fuimos bajando las escaleras despacio. Sin prisa fuimos saliendo todavía bajo los afectos de la extraordinaria música. Poco a poco, fuimos adentrándonos en el bullicio de la noche. Ahora, en la  calle, los taxis eran los más aclamados.
Macbeth. Giuseppe Verdi.
Electra. Richard Strauss No podía creerme el sitio donde me habái tocado estar. Al llegar había un señor maduro japonés. Me recordó al protagonista de L'herisson. Cuando cerraron la puerta, me indicó que pasara a las butacas de delante que estaban vacía, él iba hacer lo propio. Vimos la función de maravilla. La orquesta sonaba demasiado fuerte desde ese lugar.
Werther. Jules Massenet  Me gustó mucho el decorado y la música.


lunes, 24 de octubre de 2016

A QUIET PASSION - HISTORIA DE UNA PASIÓN

Esta película de Terence Davies  sobre la vida y obra de Emily Dickinson, (10 de diciembre de 1830 - 15 de mayo de 1886, Amherst, Massachusetts), tal vez, la mejor poetisa de habla inglesa, no parece que haya sido tarea fácil por la poca información que sobre esta mujer excepcional hay. Emily fue una mujer vital, sensible, hogareña, de excelente ingenio, de humor astuto y afilada lengua,  de sólidos principios y elevados valores: fidelidad,  amistad y libertad individual por la que desde siempre luchó  a pesar de que era una mujer y su destino era sabido. Esta manera de ser le hacía parecer un ser arisco e insociable, con ello consiguió permanecer soltera y vivir en su casa familiar, hasta que una dolorosa enfermedad renal puso fin, a una vida dedicada a los versos, a las palabras, a los sentimientos con los que se conciliaba durante la madrugada. Sus 1800 versos, apenas fueron leídos  por el gran público en vida de la autora, pocos fueron publicados y no se acierta a saber del todo como sus poemas no fueron destruidos. La fortuna tiene estas cosas. En la actualidad, ella y sus poemas son mucho más conocidos, aunque no sea un poeta de gran público. 
La película sigue el devenir de esta mujer excepcional con un ritmo lento que la impregna de intimismo e interioridad que se acentúa, si cabe, al rodar casi todas las escenas  en el interior de la casa de los Dickinsons. A lograr  este tono intimista, cercano a los pensamientos interiores de la autora,  ayuda sobremanera la importante cantidad de  sus poemas que se escuchan en voz off. 
Una delicia de película que me retrotrae, al seminario de Edgardo D. que fue el primer profesor que me nos habló de esta mujer y su obra con el grado que se merece y es, desde ese momento, en el que están presentes en mi casa sus versos.  
 Morir sin morir
 y vivir sin la vida, 
es el más arduo milagro
  propuesto por la fe.
A Quiet Passion - Historia de una pasión.                                                               .

Director: Terence Davies.
Reparto: Cynthia Nixon, Jennifer Ehle, Duncan Duff, Keith Carradine, Jodhi May, Joanna Bacon, Catherine Bailey, Emma Bell, Benjamin Wainwright, Annette Badland, Rose Williams, Noémie Schellens, Miles Richardson, Eric Loren, Stefan Menaul.
Duración: 125 min.
País: Reino Unido. 2016


domingo, 23 de octubre de 2016

ELLE

Michelle es una exitosa mujer de negocios, dirige, con su mejor amiga Anna, una empresa de vídeo juegos. Vive sola, a las afueras de París, en una bonita casa, en un barrio tranquilo. También tiene un ex marido que mantiene una relación con una joven profesora de fitness; además de un hijo, Vincent, bastante inmaduro que anda a vueltas  con su chica y el hijo de esta. Además está su madre, Irène, que se ha echado un amante 40 años más joven que ella con el que quiere casarse. Michell, por su parte, tiene como amante al marido de su mejor amiga, Richard. Rebecca y Patrick una joven pareja, completan el plantel de personajes, son sus nuevos vecinos. A todo esto hay que añadir que vive señalada porque, siendo tan solo una adolescente, fue testigo involuntario de lo que hizo su padre después de cometer los veintisiete asesinatos en el barrio donde vivían. A parte, estaría el gato, testigo mudo de la agresión y violación que sufre su ama en su propia casa. A partir de este momento, no se nos escapa que Michelle es una mujer especial  porque no va a reaccionar de la manera esperada en ningún momento a lo largo de la película. Por ejemplo, no va a denunciar  a la policía el asalto que sufrió y tardará un tiempo en contarlo a sus amigos y a su ex marido. Sin embargo, ella va a buscar a su agresor y empieza por los chicos que trabajan con ella, pero el resultado no es el esperado. En un momento dado, empieza a seducir a Patrick y provoca otras situaciones singulares.Para acabar con la historia, Michelle sufrirá una segunda agresión, descubre quien es su agresor y se venga.

Elle es una  película de  Paul Verhoeven  que está inspirada en la novela  Oh... de Philippe Djian. Prix Interallié 2012. 
Esta es la segunda película que veo, en pocos días, de Isabelle Huppert, siempre ella. Creo que aquí está mejor que en L’avenir, el personaje es más rico en matices, por lo que destaca por encima de los demás, que están muy estereotipados. 

Elle

Director: Paul Verhoeven
Reparto: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Charles Berling, Virginie Efira, Judith Magre, Christian Berkel, Jonas Bloquet, Alice Isaaz, Vimala Pons, Raphaël Lenglet, Arthur Mazet, Lucas Prisor, Hugo Conzelmann, Stéphane Bak.
Duración: 130 min.
País: Francia 2016

L'AVENIR - EL PORVENIR

Nathalie es profesora de filosofía,  igual que su marido, aunque de tendencias muy diferentes: en ella se ve la influencia de Rousseau pasado por Platón y Sócrates y en su marido, más germánica, la de Schopenhauer. Tienen dos hijos ya mayores, que ya son independientes. Además, Nathalie se ocupa de su madre una antigua modelo que está perdiendo la cabeza.También está Fabien, un excelente antiguo alumno que se ha ido a vivir a una comuna en Vecors. Aparentemente todo está bien.
Sin embargo, un buen día, su vida de pequeña burguesa parisina empieza a desvanecerse: su marido le dice que la deja, que se va a vivir con una chica más joven; sus editores le anuncian que van a renovar sus publicaciones y darles un aire más moderno, más comercial; el estado de salud de su madre se agrava y la tiene que internar hasta que, al final, fallece. A pesar de lo que le está ocurriendo, casi ninguna emoción deja escapar Nathalie, parece que llevara con entereza o indiferencia todo lo que le está pasando, salvo el ocuparse de Pandora, el gato negro de su madre, al que es ‘alérgica’ y acaba dejándoselo a Fabien. Tal vez, el único momento en el que afloran sus sentimientos es cuanto le anuncian que ha sido abuela y tiene a su nietecito entre sus brazos. Por otra parte, podríamos aventurar que, quizás, Nathalie vea todo lo que le está ocurriendo como una segunda oportunidad para vivir de un modo muy diferente de como lo hacia hasta el momento.
L ‘avenir es una película lineal en cuanto a la sucesión de acontecimientos lo que te lleva a tener la impresión  de que más que una historia parece que sea una crónica; parece como si fuera una especie de película de autor  que mantiene un tono muy neutral durante la hora y 38 minutos que dura. A los que encuentren interesante esta forma de hacer cine y a los incondicionales de Isabelle Huppert (a la que, por cierto, últimamente he visto haciendo casi el mismo papel, estoy pensando en  La ritournelleencontrarán la película excepcional. 
Este conjunto de singularidades es el que debió ver el jurado de la Berlinale 2016 que otorgó a esta joven directora, Mia Hansen-Løve,   el Oso de plata al mejor realizador.


L'avenir / El porvenir.

Director: Mia Hansen-Løve.
Reparto: Isabelle Huppert, Edith Scob, Roman Kolinka, André Marcon, Sarah Le Picard, Solal Forte, Elise Lhomeau, Lionel Dray, Marion Ploquin.
Duración: 100 min.
País: Francia. 2016.

lunes, 17 de octubre de 2016

DÍA DE LAS ESCRITORAS





Este 17 de octubre se celebra por primera vez el Día de las Escritoras, iniciativa que parte de la Federación de directivas y empresarias, la Biblioteca Nacional y la Asociación Clásicas y Modernas, para dar notoriedad al legado femenino en la Literatura, que considera infravalorado, a partir de lecturas públicas de textos, editatonas que añadirán a Wikipedia entradas sobre autoras, exposiciones y debates en varias ciudades españolas.

Algunos datos: 

Sólo 14 mujeres han obtenido el Nobel de Literatura.
El Día de las Escritoras celebra primera edición con la denuncia de la desigualdad en la Literatura.
Desde 1977 sólo se ha concedido el Premio Nacional de Narrativa a dos escritoras, el resto se otorgó a hombres.
Sólo una decena de mujeres se incorporaron a la Real Academia Española en 40 años. 
Las mujeres leen más libros y revistas mientras que los hombres prefieren la prensa, los comics o internet.

viernes, 14 de octubre de 2016

DARIO FO

DARIO FO
 (Sangiano, 24 de marzo de 1926-Milán, 13 de octubre de 2016)


 Actor y escritor de teatro italiano. 
 Premio Nobel de Literatura 1997.



“La sátira es el arma más eficaz contra el poder: el poder no soporta el humor, ni siquiera los gobernantes que se llaman democráticos, porque la risa libera al hombre de sus miedos”

“El teatro jamás debe salirse de la realidad. Incluso cuando representas un clásico, Shakespeare, por ejemplo, que habla de cosas antiguas, estás hablando de tu tiempo”


http://cultura.elpais.com/cultura/2016/10/13/actualidad/1476342441_671534.html
http://www.corriere.it/spettacoli/16_ottobre_14/fo-ultimi-giorni-sotto-maschera-d-ossigeno-gioco-carte-la-vita-09ebc012-917d-11e6-ac33-c191fa0a3477.shtml
http://www.corriere.it/spettacoli/16_ottobre_13/morto-dario-fo-l-artista-politico-che-trovo-franca-rame-sua-eva-69d80916-911b-11e6-ac33-c191fa0a3477.shtml?intcmp=exit_page



miércoles, 12 de octubre de 2016

JAMES JOYCE - ULISES

Bloom hablaba y hablaba con John Wyse, muy excitado, con su jeta de color de panza de burro y ojos de ciruela dándole vueltas.

- Persecución –dice-, toda la historia del mundo está llena de eso. Perpetuando el odio
        nacional entre las naciones.
- Pero ¿sabe qué quiere decir una nación? –dice John Wyse.
- Sí, -dice Bloom.
- ¿Qué es? –dice John Wyse.
- ¿Una nación? –dice Bloom-. Una nación es la misma gente viviendo en
        el mismo sitio.
- Vaya por Dios, entonces –dice Ned, riendo-, si eso es una nación yo soy una nación
         porque llevo cinco años viviendo en el mismo sitio.

Así que claro todos se rieron de Bloom y él dice, tratando de salir del lío:

- O bien viviendo en diferentes sitos.
- Eso incluye mi caso –dice Joe.
- ¿Cuál es su nación?, si me permite preguntarlo –dice el Ciudadano.
- Irlanda –dice Bloom-.Yo nací aquí. Irlanda.

Ulises, James Joyce.

domingo, 9 de octubre de 2016

16 personajes que maravillan y... Miguel de Cervantes



La exposición 16 personajes que maravillan y... Miguel de Cervantes traza la vida literaria de Cervantes (1547-1616) a través de un recorrido por su propia obra: desde su primera creación:  La Galatea (1585), una novela pastoril; hasta la última: Los trabajos de Persiles y Sigismunda, relato bizantino que se publicó póstumamente, en 1617.
A través de imágenes y palabras, la muestra presenta a algunos de los personajes literarios de Cervantes, porque son ellos los que trazan el recorrido de su obra: Galatea, Persiles y Sigismunda, don Quijote, Sancho Panza, Dorotea, el Caballero de la Blanca Luna, los duques, Clavileño, el licenciado Vidriera, Rinconete y Cortadillo, Preciosa, Cipión y Berganza, doña Lorenzana, Chanfalla, Catalina de Oviedo, y Pedro de Urdemalas conforman una galería de personajes, ilustrados por Pedro Moreno, que quieren ser una invitación a la lectura.
16 personajes para subrayar ese año que une el de su muerte en 1616 y el de esta conmemoración en 2016. En esta galería de personajes, se incluye también la presencia del novelista en sus creaciones: como personaje y como escritor, dialogando y hablando de sí mismo o de sus obras. 


http://www.bne.es/es/Actividades/Exposiciones/Exposiciones/exposiciones2016/16PersonajesMaravillanCervantes/index.html?pagina=0

Del 5 de octubre al 22 de enero de 2017

lunes, 3 de octubre de 2016

CENTENARIO DE A. BUERO VALLEJO - II

HOMENAJE EN  LA BIBLIOTECA NACIONAL


Antonio Buero Vallejo es un autor central del teatro español de la segunda mitad del siglo XX.  La BNE le rinde homenaje con motivo de su centenario con: 

Una pequeña exposición de originales y fotos que también recuerda su faceta de dibujante, una muestra bibliográfica y dos mesas redondas componen el programa: 

La primera mesa redonda reúne a Luis Iglesias Feijoo y Mariano de Paco, dos  profesores que han trabajado su obra y que se acercan a ella desde la historia de la literatura, precisando su aportación al teatro contemporáneo y señalando sus influencias, tanto las recibidas como las generadas.

http://www.bne.es/es/Actividades/Ciclos/Temporales/2016/AntonioBueroVallejo/Sesion1.html?pagina=0

 La segunda reúne a tres directores de escena pertenecientes generaciones  diferentes que han montado obras de Buero a lo largo de las últimas dos  décadas: Manuel Canseco, Esther Ríos y Ruth Rubio. Desde una aproximación  práctica nos contarán sus experiencias de puesta en escena de diversas  obras.

http://www.bne.es/es/Actividades/Ciclos/Temporales/2016/AntonioBueroVallejo/Sesion2.html?pagina=0



Del dibujo a la palabra. Centenario de Antonio Buero Vallejo


Con motivo de la conmemoración del primer centenario de su nacimiento, la Biblioteca Nacional propone una exposición sobre la figura del dramaturgo Antonio Buero Vallejo.
La muestra recogerá diferentes documentos, a través de los cuales, se presentará un recorrido por el trabajo de uno de los más apreciables autores del teatro contemporáneo. Podremos conocer su trayectoria profesional desde sus primeros dibujos hasta su último estreno Lázaro en el laberinto.  
Con esta exposición, la BNE pretende poner de manifiesto la importancia que la figura del dramaturgo Antonio Buero Vallejo tiene en la historia de la literatura española.
Testigo lúcido de la época en la que transcurrió su vida, Buero marcó el camino que han seguido muchos dramaturgos españoles, llegando a ser una figura clave de la escena literaria de la segunda mitad del siglo XX.  
La exposición constará de una selección bibliográfica del autor que estará situada en la Antesala del Salón de Lectura y de una muestra de documentos personales como fotografías y manuscritos que estará ubicada en la sala Mínima del Museo. 


 Madrid del 9 de septiembre al 6 de noviembre de 2016

sábado, 1 de octubre de 2016

PABLO NERUDA - Mariposa de Otoño


Pablo Neruda
(1904, Parral - 1973, Santiago de Chile, Chile)

MARIPOSA DE OTOÑO

La mariposa volotea
y arde —con el sol— a veces.

Mancha volante y llamarada,
ahora se queda parada
sobre una hoja que la mece.

Me decían: —No tienes nada.
No estás enfermo. Te parece.

Yo tampoco decía nada.
Y pasó el tiempo de las mieses.    

Hoy una mano de congoja
llena de otoño el horizonte.
Y hasta de mi alma caen hojas.

Me decían: —No tienes nada.
No estás enfermo. Te parece.

Era la hora de las espigas.
El sol, ahora,
convalece.

Todo se va en la vida, amigos.
Se va o perece.

Se va la mano que te induce.
Se va o perece.

Se va la rosa que desates.
También la boca que te bese.

El agua, la sombra y el vaso.
Se va o perece.

Pasó la hora de las espigas.
El sol, ahora, convalece.

Su lengua tibia me rodea.
También me dice: —Te parece.

La mariposa volotea,
revolotea,
y desaparece.
Pablo Neruda.