"EL SABER SE DEBE TANTO AL INGENIO COMO AL GUSTO."









domingo, 28 de febrero de 2016

BROOKLYN

Esta historia se sitúa en los años 50. Eilis Lacey, una joven irlandesa decide dejar su pueblo natal, a su madre y a su hermana e irse a Estados Unidos para labrarse un futuro mejor. No va a la aventura, sino que allí la espera un trabajo en unos elegantes grandes almacenes y se alojará en la pensión para señoritas que regenta la Sra. Keogh. Todo esto lo consigue con la ayuda del padre Flood. Tanto la pensión como su trabajo se encuentran en  Brooklyn, barrio que está lleno de irlandeses. Al principio de su estancia en Nueva York, la nostalgia se adueña Eilis, su corazón sigue en su pueblo junto a su hermana y su madre, su pesadumbre es tan grande que no lo puede disimular, ni siquiera en el trabajo. De nuevo, será el padre Flood quien la anime, además le comunica que la ha matriculado en una escuela de comercio tres noches por semana. Poco a poco, su espíritu se va sosegando, es más extrovertida con las clientas, las clases le resultan interesantes e incluso se decide a ir a un baile. Allí conocerá a Tony Fiorello, joven de origen italiano, y su vida cambia por completo. Pero un asunto familiar, le hará volver a Irlanda, a su pueblo, donde muchas de las cosas que había dejado atrás confluyen mostrándose agradables, atractivas igual que las gentes. Sin embargo, tendrá que tomar una decisión definitiva.
La película está basada en la novela de Colm Toibin y si algo podría definirla sería la sencillez, para algunos demasiada, para otros es lo que le otorga un encanto especial; aunque  en lo que todos coinciden es en la magnífica interpretación de esta joven actriz norteamericana de origen irlandés, Saoirse Ronan, que  llena la pantalla cada vez que sale y que así lo ha entendido la crítica porque ha recibido ya números premios por su trabajo en esta película.

Brooklyn
País: Irlanda/ Gran Bretaña.2015.
Director: John Crowley.
Reparto: Saoirse Ronan, Emory Cohen, Domhnall Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Michael Zegen, Mary O'Driscoll, Eileen O'Higgins, Emily Bett Rickards, Paulino Nunes, Eve Macklin, Maeve McGrath, Jenn Murray, Aine Ni Mhuiri, Nora-Jane Noone.
Duración: 111 min.


Premios
2015: Premios Oscar: Nominada a mejor película, guión adaptado y actriz (Ronan)
2015: Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz drama (Saoirse Ronan)
2015: Premios BAFTA: Mejor film británico.
2015: Crítica de Londres: Mejor actriz Saoirse Ronan .
2015: Premios del Cine Independiente Británico: Mejor actriz.
2015: Asociación de Críticos de Carolina del Norte: Mejor actriz.
2015: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Saoirse Ronan)
2015: Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor actriz (Saoirse Ronan)
2015: Satellite Awards: Mejor Actriz (Saoirse Ronan). 2 nominaciones
2015: Critics Choice Awards: 5 nom. incluyendo Mejor película y Actriz (Ronan)
2015: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actriz (Saoirse Ronan)
2015: Asociación de Críticos de Chicago:  Mejor actriz. Saoirse Ronan.
2015: Crítica Online de Boston: Mejor actriz : Saoirse Ronan y Ganadora Top 10.
2015: Crítica de Washington DC: Mejor actriz.
2015: Crítica de Detroit: Mejor actriz
2015: Crítica de San Francisco: Mejor actriz y Mejor guión adaptado.
2015: Crítica de Las Vegas: Mejor diseño de producción.
2015: Crítica de Nevada: Mejor diseño de producción.


jueves, 25 de febrero de 2016

JORGE LUIS BORGES


"Rosas, que había recobrado su aplomo, lo miró con desdén. 

-Usted es un romántico-sentenció-. El halago de la posteridad no vale mucho más que el contemporáneo, que no vale nada y que se logra con unas cuantas divisas".


Jorge Luis Borges, en Diálogo de muertos, de El hacedor.

lunes, 22 de febrero de 2016

NAHID

Nahid  es una mujer joven que vive con su hijo en una ciudad al norte de Irán junto al mar Caspio. Nahid está divorciada y enamorada de un hombre de negocios que también la corresponde. Todo parecería normal sino fuera porque su exmarido, ludópata y drogadicto, puede quitarle a su hijo si ésta se vuelve a casar. Para que esto no llegue a suceder, toman como opción un matrimonio temporal que tienen que renovar, matrimonio que, aun siendo legal, no está  del todo muy bien visto. Nahid se debate entre el amor hacia este buen hombre, el respeto a las tradiciones y a su familia y el temor a que le quite a su hijo, hijo que, por otra parte, le da muchos dolores de cabeza puesto que, a pesar de ser inteligente, prefiere ir al bar que seguir las clases en un colegio de pago. Por si esto fuera poco, no tiene apenas dinero y se salva de que le echen a la calle por no pagar el alquiler porque su nuevo compañero le da dinero. 
Esta historia de Nahid recuerda a la de El divorcio de Viviane Ansalem, porque las dos (una es musulmana y la otra judía) luchan por romper con un matrimonio sin amor y obtener su libertad. Nahid también recuerda a Nader y Simin, una separación, aquí el símil es más evidente porque las dos películas  están protagonizadas por la misma actriz.
Nahid es una película que pretende reflejar la sociedad iraní actual en la que hay una mezcolanza de realidades; por una parte está el peso de la tradición  que es muy fuerte y esto hace que las mujeres estén en inferioridad de derechos, y por otra, refleja también realidades que no están lejos de las que se dan en las sociedades occidentales, me refiero a la existencia de jóvenes con problemas de adicción, así como, a la existencia de mafias que  repiten el mismo perfil que todas las mafias del mundo y viven  de préstamos.
A pesar de que hay momentos en los que la historia se alarga de manera innecesaria, Nahid ha obtenido el reconocimiento de la crítica occidental  que ha valorado este primer trabajo de la directora Panahandeh cuando fue premiada en el pasado Festival de Cannes, Nahid también participó en la Seminci de este año.
Película interesante de ver.

Nahid

Director: Ida Panahandeh.
Reparto: Sareh Bayat, Pejman Bazeghi, Navid Mohammad Zadeh, Milad Hossein Pour, Pouria Rahimi, Nasrin Babaei.
Duración: 106 min.
País: Irán. 2015.


Premios
2015: Festival de Cannes: Selección oficial: Un Certain Regard.
2015: Festival Internacional de Valladolid - Seminci: Sección oficial.
2015: Festival Internacional de Cine de Chicago, premio Roger Ebert.

domingo, 21 de febrero de 2016

EL RENACIDO - THE REVENANT

El Renacido es una nueva historia de frontera americana, una historia violenta, de determinantes sentimientos primarios.
El Renacido está basada en una historia real. Hugh Glass era el explorador en una expedición de tramperos que cazan animales por sus pieles al frente de la cual, está el capitán Andrew Henry que, ante la llegada del invierno, decide volver y acabar la temporada de caza. Cuando estaban preparando su partida, los ataca un grupo de indios que buscan a una chica india que ha sido secuestrada por un grupo de hombres blancos. Huyen en balsa por el río, pero al darse cuenta de que son objetivo fácil, deciden desembarcar, pero se ven obligados a dejar el cargamento. En un momento dado, Glass es atacado por un enorme oso en dos ocasiones que lo deja tremendamente muy mal herido y, aunque, en un primer momento, sus compañeros del grupo cargan, Henry ante lo escarpado del terreno considera que es mejor no llevarlo consigo. Se quedarán a su cuidado dos compañeros: John Fitzgerald y el joven Jim Bridger, además del hijo de Glass, que es mestizo. Fitzgerald  solo quiere el dinero que le han ofrecido por lo que  semientierra a Glass  vivo, miente  a Bridger y mata a Hawk Glass delante de su padre que nada puede hacer para evitarlo y se van hacia el fuerte. A partir de ese instante comienza una  auténtica odisea de supervivencia para Hugh Glass donde su inmensa fuerza de voluntad le hace sacar la energía suficiente para sanar sus heridas y resistir en la naturaleza hostil las montañas nevadas de Luisiana. Durante este periplo lo van a acechar numerosos peligros, pero también va a encontrarse con gente desconocida que, de forma totalmente altruista, le va a curar sus heridas. Al final, su viaje de 300 km le lleva al fuerte donde quiere encontrar a Fitzgerald para que se haga justicia, pero “los malos “son listos  y no están donde se los espera. Así llegamos al desenlace de la historia que, a pesar de ser un poco típico, sirve para recuperar de nuevo el tono de tensión máxima que había prevalecido en varios momentos de la cinta.

Esta película, que está basada en una novela de Michael Punke, quien se inspiró en la vida de Hugh Glass, trampero del s. XIX para escribirla, exhibe una magnífica fotografía que ayuda a amenizar las dos horas y media de duración no muy prolija en diálogos,  que no de sonidos, puesto que durante buena parte de la misma, se escucha, sobre todo, la respiración silbante del herido, al que acompañan, en el silencio de estos inmensos, solitarios e inhóspitos parajes, las últimas palabras que su mujer india le dijo antes de morir: “Mantén la respiración” y es eso lo que hace porque sigue vivo.

Para algunos, El revenido, es una obra maestra del director mejicano González Iñárritu; para otros, un exceso. De todas todas, hay que reconocer que DiCaprio está fenomenal y yo no soy muy fan de este actor. 


The Revenant - El Renacido.

Director: Alejandro González Iñárritu.
Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck, Paul Anderson, Kristoffer Joner, Joshua Burge, Duane Howard, Melaw Nakehk'o, Fabrice Adde, Arthur RedCloud, Christopher Rosamond, Robert Moloney, Lukas Haas, Brendan Fletcher, Tyson Wood, McCaleb Burnett.
Duración: 156 min.
País: Estados Unidos. 2015.

Premios: 

2015: Premios Oscar: 12 nominaciones, incluyendo mejor película, director y actor.
2015: 3 Globos de Oro: Mejor película drama, director y actor (Leonardo DiCaprio).
2015: 5 Premios BAFTA: Mejor película, director, actor (DiCaprio), fotografía y sonido.
2015: Critics Choice Awards: Mejor actor (Leonardo DiCaprio) y fotografía.
2015: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director/película.
2015: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Leonardo DiCaprio).
2015: Satellite Awards: 5 nominaciones incluyendo mejor película y director.
2015: Premios Annie: Mejor animación de personajes en film no animado.

2015: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor (DiCaprio). 5 nominaciones.

sábado, 20 de febrero de 2016

EL PROFESOR BERNHARDI - ARTHUR SCHNITZLER

El entorno es Viena, en 1900. El  Profesor Bernhardi es un médico judío, director de la clínica Elizabethinum. Una mujer joven paciente suya se está muriendo de sepsis después de un aborto. Ella no sabe que está al borde de la muerte. El Padre Reder, llamado por una enfermera, llega a dar a la paciente la extremaunción, pero Bernhardi no permite que lo haga. Mientras Bernhardi y Padre Reder están discutiendo, la chica muere.
Una campaña de prensa en contra de Bernhardi provoca la protesta pública. Bernhardi  se enfrenta a un juicio, por el que pierde su puesto en la clínica que ayudó a fundar, su licencia como médico y  es condenado a dos meses de prisión. Después de cumplir la condena, Bernhardi es visitado por el Padre Reder quien admite que Bernardi actuó correctamente y de acuerdo con su deber como médico. Bernhardi pregunta por qué no dijo todo esto durante los procesos judiciales. Reder le contesta que se quedó en silencio debido a la inspiración divina que le obligaba a proteger a la iglesia.
La obra termina con una discusión filosófica entre Bernhardi y un amigo, Winker.

A Arthur Schnitzler, lo descubrí por casualidad, como me ocurre en tantas ocasiones en Acantilado, como prosista, con El teniente Gustl que me causó buena impresión, por eso, no quería desaprovechar la ocasión para descubrirlo como dramaturgo. La obra me ha parecido interesante y procuraré comprarla para leer con atención el texto que está lleno reflexiones. 

Profesor Bernhardi (1912) es una de las obras más conocidas escritas por el dramaturgo vienés, cuentista y novelista Arthur Schnitzler.

viernes, 19 de febrero de 2016

UMBERTO ECO

UMBERTO ECO
 (Alessandria, Italia, 5 de enero de 1932 - Milán, 19 de febrero de 2016)




*El libro es una criatura frágil. Sufre el paso del tiempo, el acoso de los roedores y las manos torpes, así que el bibliotecario protege los libros no sólo contra el género humano sino también contra la naturaleza, dedicando su vida a esta guerra contra las fuerzas del olvido.

*En el fondo, la pregunta fundamental de la filosofía (igual que la del psicoanálisis) coincide con la de la novela policíaca: ¿quién es el culpable?

*Las obras literarias nos invitan a la libertad de interpretación, ya que nos ofrecen diversos caminos y nos ponen de cara a la ambigüedad de la vida.

*Hay libros que son para el público y libros que hacen su propio público.

Vida y obra: 

Fue miembro del Foro de Sabios de la Mesa del Consejo Ejecutivo de la Unesco. 
Doctor Honoris Causa por treinta y ocho universidades: entre ellas, la Universidad de Lieja (1986), la Universidad Complutense de Madrid (1990), la Universidad de Tel Aviv (1994), la Universidad de Atenas (1995), la Universidad de Varsovia (1996), la Universidad de Castilla-La Mancha (1997), la Universidad Libre de Berlín (1998), la Universidad de Sevilla (2010), la Universidad de Burgos (2013) y la Universidad de Buenos Aires (2014).
En 2000, recibió el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. 
Fue caballero de la Legión de Honor francesa.
Recibió también: la Medalla de Oro al mérito de la cultura y el arte (Roma, 1997);
Caballero Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Italiana (Roma, 1996);
Ordine Pour le Mérite für Wissenschaften und Künste; 
comendador del Orden de las Artes y las Letras, en Francia; el Premio Strega,  el Premio Médicis,  el Premio Bancarella,  el Premio del Estado Austriaco para la Literatura Europea. 
Fue miembro honorario de la Asociación James Joyce, de la Academia de Ciencias de Bolonia, de la Academia Europea de Yuste, de la Academia Americana de las Artes y las Letras, de la Real Academia de Bélgica, del Umiejętności Polska Akademia (Academia Polaca de las Artes), del Colegio de Santa Ana de Oxford y de la Accademia dei Lincei.
Fue propuesto en diversas ocasiones para el Premio Nobel.

Novelas
El nombre de la rosa (Il nome della rosa, 1980)
El péndulo de Foucault (Il pendolo di Foucault, 1988)
La isla del día de antes (L'isola del giorno prima, 1994)Baudolino (Baudolino, 2000)
La misteriosa llama de la Reina Loana (La misteriosa fiamma della regina Loana, 2004)
El cementerio de Praga (Il cimitero di Praga, 2010)
Número cero (Numero zero, 2015)
Ensayos
Escribió principalmente en las áreas de semiótica, lingüística, estética y moralidad.
El problema estético en Tomás de Aquino, 1956Arte y belleza en la estética medieval, 1959
Opera aperta, 1962Diario mínimo, 1963
Apocalittici e integrati, 1964 — Apocalípticos e integrados, estudio sobre la cultura popular y los medios de comunicación; Lumen, Barcelona, 1965
Las poéticas de Joyce, 1965
Apuntes para una semiología de las comunicaciones visuales (1967), incluido en La estructura ausente
La definición del arte, 1968.
La estructura ausente, análisis de semiótica en edificaciones orientado al diseño arquitectónico; 1968.
Socialismo y consolación, Tusquets, Barcelona, 1970Las formas del contenido, 1971Il segno, 1973.
Las costumbres de casa (1973), incluido en La estrategia de la ilusión.
El beato de Liébana, 1973El espanto hecho muro, 1974.
Sociología contra psicoanálisis, Martínez Roca, Madrid, 1974.
Trattato di semiotica generale, 1975 — Tratado de semiótica general, Lumen, Barcelona, 1977 (Quinta edición: 2000)
Introducción al estructuralismo, Alianza, Madrid, 1976.

El superhombre de masas, 1976.
Desde la periferia del imperio (1977) Incluido en La estrategia de la ilusión.
Cómo se hace una tesis, técnicas y procedimientos de investigación, estudio y escritura, 1977A semiotic Landscape. Panorama sémiotique. Proceedings of the Ist Congress of the International Association for Semiotic Studies, Den Haag, Paris, New York: Mouton (= Approaches to Semiotics, 29) (con Seymour Chatman y Jean-Marie Klinkenberg).
Lector in fabula. La cooperazione interpretativa nei testi narrativi, 1979 — Lector in fabula. La cooperación interpretativa en el texto narrativo, trd.: Ricardo Pochtar; Lumen, Barcelona, 1981.
Función y signo: la semiótica de la arquitectura, 1980.
De Bibliotheca, 1981.
Siete años de deseo (1983), incluido en La estrategia de la ilusión.
Semiótica y filosofía del lenguaje, 1984.
De los espejos y otros ensayos, 1985.
Ensayos sobre 'El nombre de la rosa, Lumen, Barcelona, 1987.
El signo de los tres, Lumen, Barcelona, 1989El extraño caso de la Hanau 1609, 1990.
Los límites de la interpretación, 1990.
Il secondo diario minimo, 1992 — Segundo diario mínimo, recopilación de escritos breves; Lumen, Barcelona.
La búsqueda de la lengua perfecta, 1993.
Seis paseos por los bosques narrativos, 1994.
¿En qué creen los que no creen?, diálogo epistolar sobre la ética con el cardenal Carlo Maria Martini, 1996.
Interpretación y sobreinterpretación, CUP, 1997.
Kant y el ornitorrinco, 1997Cinco escritos morales, 1997.
La estrategia de la ilusión, Lumen, Barcelona, 1999.
La bustina de Minerva, 2000.
Apostillas a 'El nombre de la rosa' y traducción de los textos latinos, Círculo de Lectores, Barcelona, 2000.
El redescubrimiento de América, Península, Barcelona, 2002.
Sobre literatura, Nuevas Ediciones de Bolsillo, Barcelona, 2005.
La historia de la belleza, Lumen, Barcelona, 2005.La historia de la fealdad, Lumen, Barcelona, 2007.
A passo di gambero. Guerre calde e populismo mediático, 2006 — A paso de cangrejo: artículos, reflexiones y decepciones, 2000-2006, Debate, 2007.
 Dire quasi la stessa cosa — Decir casi lo mismo. Experiencias de traducción, trd.: Helena Lozano Miralles; Lumen, Barcelona, 2008.
 El vértigo de las listas, Lumen, Barcelona, 2009.
Cultura y semiótica, Círculo de Bellas Artes, Madrid, 2009.
La nueva Edad Media, Alianza, Madrid, 2010.
Nadie acabará con los libros, con Jean Claude Carrière; Lumen, Barcelona, 2010.
Confesiones de un joven novelista, Lumen, Barcelona, 2011.
Construir al enemigo, selección de ensayos; Lumen, Barcelona, 2013.
Historia de las tierras y los lugares legendarios; Lumen, Barcelona, 2013

miércoles, 17 de febrero de 2016

LE GRAND JOUR - EL GRAN DÍA


Siguiendo el tono de "Sur le chemin de l' école", Pascal Plisson presenta un nuevo documental en el, una vez más, 4 chicos de puntos dispares del planea y con la pretensión de alcanzar cada uno de ellos su sueño, son los protagonistas. 
Así, nos colamos en la vida de  Albert 11 años que vive en Cuba y se entrena muy duro para poder ganar el combate de boxeo que le permita entrar en la Academia de estudios del Deportes para convertirse en el mejor boxeador de su generación  y participar en los Juegos Olímpicos.
Deegii  de 11 años, vive en Mongolia; como quiere convertirse en contorsionista profesional  lleva entrenado mucho tiempo para poder aprobar el examen de admisión y formar parte del Circo de Singapur unos de los mejores circos del mundo.
Tom de 19 años, vive en Uganda y desde hace dos años, solo piensa en aprobar el curso que le  permite convertirse en guarda forestal, porque su pasión es estar al lado de los animales y conservar su hábitat natural.
Por último es el turno de Nidhi  de 15 años, que vive en la  India. Esta joven quiere ser ingeniero, pero necesita aprobar un fuerte examen, el "Super 30" para conseguir la beca que le permita prepararse durante un año para el examen de ingreso a la universidad.Todos ellos consiguen lo que se propusieron: superar estas pruebas. 

Este nuevo documental pone mayor énfasis en el resultado positivo de las pruebas que en todas las renuncias y esfuerzos que tienen que hacer estos chicos para poder superarlas; tal vez porque, tanto para ellos como para sus familias, supondrá un futuro mejor, tal vez, por esta razón tienen cabida al final del mismo, las opiniones de los padres   y serán estos los que protagonizan las escenas de mayor emoción y expresan lo orgullosos que están por los logros que han conseguido sus hijos tanto, como si hubieran sido ellos mismos los que lo hubieran logrado.

Le Grand jour es un documental interesante que nos acerca a las diferentes realidades que viven los niños de nuestro mundo pero, como  en este documental, las personalidades de los chicos quedan menos perfiladas que en Sur le chemin de l'école, por el que Plisson consiguió  el César el mejor documental en 2013, el regusto final es menos emotivo que en su anterior trabajo.

Le grand jour - El gran día.
Director: Pascal Plisson.
País: Francia. 2015.
Documental. 86 minutos.

domingo, 14 de febrero de 2016

JOSÉ ÁNGEL VALENTE


SOLO EL AMOR

Cuando el amor es gesto del amor y queda
vacío un signo solo.
Cuando está el leño en el hogar,
mas no la llama viva.
Cuando es el rito más que el hombre.
Cuando acaso empezamos
a repetir palabras que no pueden
conjurar lo perdido.
Cuando tú y yo estamos frente a frente
y una extensión desierta nos separa.
Cuando la noche cae.
                          Cuando nos damos
desesperadamente a la esperanza
de que solo el amor
abra tus labios a la luz del día.


José Ángel Valente.




sábado, 13 de febrero de 2016

Gil de Biedma en la BNE, una exposición para oír poesía

Veinticinco años después de su muerte, Jaime Gil de Biedma cobra actualidad en la Biblioteca Nacional de España con una exposición, comisariada por Inés García-Albi, que propone un viaje sensorial por su poesía, en un formato minimalista que otorga la intensidad máxima a la palabra. Se inauguró el próximo 9 de febrero, y ese mismo día, a las siete de la tarde, se presentaron sus diarios, editados recientemente por Lumen.

La exposición En palabras de Jaime Gil de Biedma, organizada por la BNE con la colaboración de Acción Cultural Española AC/E y el Centro Santa Mónica, cuenta con un espacio central en el que se escuchan las palabras del poeta en una coreografía de libros, palabras y pensamientos, al que se suman otros tres en los que se repasan los literatos que le influenciaron, una suerte de biografía musical de lo que escuchaba y una narración de hechos que sitúan el contexto histórico del escritor. Además, las vitrinas contendrán algunas de sus obras más significativas, como son Compañeros de viaje, Cuatro poemas morales, Diario del artista seriamente enfermo, En favor de Venus, El pie de la letra: Ensayos 1955-1979, Cántico: el mundo y la poesía de Jorge Guillén, y Colección particular (1955-1967).

También se podrá ver el documental de veinte minutos, Apuntes para una autobiografía, con guión y dirección de Inés García-Albi, en el que, a través de la palabra, se repasa la vida y obra del poeta, y que incluye imágenes del archivo familiar.
Hasta el momento, de Gil de Biedma solo se conocía el Diario de un artista seriamente enfermo, que en sus últimos años restauró y completó en el volumen Diario del artista, en 1956, y que se publicó póstumamente. Los que aparecen ahora incluyen aquellos textos, pero se desarrollan hasta 1985. A la muerte del poeta en 1990 quedaron como legado a su compañero Josep Madern, y la decisión final de que saliesen a la luz quedó en manos de la desaparecida agente Carmen Balcells, que, aunque se preocupó por los detalles de la edición hasta poco antes de morir, no pudo ver publicado este volumen.
Poeta español nacido en Barcelona en 1929, en el seno de una familia de la alta burguesía, inició sus estudios de Derecho en Barcelona y los continuó en Salamanca. Su poesía, de tono elegíaco, enlaza con la de Vallejo, Antonio Machado y con el delicado erotismo de Cernuda. 
Su obra es una de las que más influencia ha ejercido en las generaciones recientes. Su primer libro, Según sentencia del tiempo, se publicó en 1953, seguida de Compañeros de viaje en1959, En favor de Venus (1965), Moralidades (1966), Poemas póstumos en 1968, Las personas del verbo (1975)…
Miembro destacado de la llamada Escuela de Barcelona, se relacionó con sus componentes, Joan y Gabriel Ferrater, Jaime Salinas, Carlos Barral, y Juan Marsé, que, junto a Ángel González, Claudio Rodríguez y José Ángel Valente, formaron la generación de los 50.
Gil de Biedma dijo en varias ocasiones que los grupos literarios no eran más que promociones editoriales. En su obra recurrió al coloquialismo (con él mismo y con los lectores) y a la ironía para destacar asuntos sociales y existenciales y, aun cuando no es muy extensa (siempre prefirió la calidad a la cantidad), se ha considerado como una de las más interesantes e influyentes de su generación.
La lectura de Eliot, Spender, Auden y, en general, de los poetas en lengua inglesa, fue determinante para Gil de Biedma, que admiraba esta escuela poética, que, con el uso del monólogo dramático, encontró la veta artística que sentó las bases de la poesía del siglo XX. De esa manera, renunció al simbolismo francés que era donde se sustentaba la mayor parte de la poesía de la Generación del 27. Además, también escribió algunos ensayos literarios, donde demuestra ser dueño de una prosa muy precisa y de unos conocimientos literarios superiores a la crítica de entonces. Estos ensayos están recogidos en El pie de la letra.


En palabras de Jaime Gil de Biedma.
del 9 de febrero hasta el 3 de abril.
 Biblioteca Nacional de España.


jueves, 11 de febrero de 2016

Qatar Museums.Looking at the World Around You.


Looking at the World Around You. 
Contemporary Works from Qatar Museums 

Etel Adnan, Unititled, Beirut (2010)
Looking at the World Around You: Contemporary Works from Qatar Museums es la primera gran exposición fuera de Catar de una selección de obras modernas y contemporáneas pertenecientes a  una de las colecciones más importantes de arte árabe del mundo, la de los Museos de Catar. 
La exposición incluirá más de 160 obras de 35 artistas árabes y de países con conexiones históricas y culturales con Catar, y recorrerá varias disciplinas artísticas como la pintura, escultura, fotografía, instalación y videoinstalación. 
Algunos de los artistas presentes en la exposición son: Etel Adnan, Mona Hatoum, Hassan Sharif, Faraj Daham, Shirin Neshat, Wael Shawky, Youssef Nabil o Ghada Amer.




 Del 9 de febrero al 19 de junio de 2016
Sala de Arte Santander ,Boadilla del Monte (Madrid)

jueves, 4 de febrero de 2016

SHAKESPEARE & KING'S COLLEGE


El King's College muestra varios escritos personales de Shakespeare.



La exposición By me William Shakespeare: A life in writing, que se abre hoy al público en el King's College de Londres, repasa las diferentes facetas de la vida del famoso dramaturgo en la capital británica a través de documentos únicos. La muestra permite conocer unos escritos que se presentan juntos por primera vez. Entre ellos destacan cuatro de las seis firmas conocidas del bardo que han sobrevivido al paso del tiempo, junto con su último testamento, datado el 25 de marzo de 1616. 

Los textos están acompañados de explicaciones, objetos y pinturas de varias instituciones, entre ellas un retrato de Shakespeare realizado por David Magradze, que da la bienvenida al visitante de esta exposición que podrá verse hasta el 29 de mayo y que se enmarca dentro de Shakespeare400, el programa de actividades que se sucederán durante este año para conmemorar el 400 aniversario de la muerte del autor. 

Mediante instalaciones digitales, la muestra recrea algunas de las historias tras esos papeles, como la construcción del famoso teatro Globe de Londres. A través de este recorrido, la exhibición estudia qué nos cuentan hoy estos documentos sobre la vida del dramaturgo más famoso de la historia en sus facetas de ciudadano londinense, hombre de negocios, padre de familia, sirviente del rey e incluso como "ladrón y subversivo". 

Dividida en cuatro salas, en By me William Shakespeare: A life in writing se narran seis escenas distintas en su vida, que abarcan desde el nacimiento del teatro del artista en 1599 hasta sus últimos días en Stratford-upon-Avon. El público podrá ahondar en la vida cotidiana de las eras isabelina y jacobina y comprobar el impacto que en su momento tuvieron las obras del dramaturgo, como la crítica representación de Richard II, que fue capitalizada por los conspiradores de la rebelión del conde de Essex en 1601.

Fuente: http://www.huelvainformacion.es/article/ocio/2210727/kings/college/muestra/varios/escritos/personales/shakespeare.html