"EL SABER SE DEBE TANTO AL INGENIO COMO AL GUSTO."









lunes, 30 de noviembre de 2015

CONILLET


Es madre, trabaja nueve horas seguidas, ama, tiene rabia, tiene miedo y está muy, muy, muy cansada. Es una mujer al límite, interpretada por Clara Segura, que sobrevive a su presente destripando su pasado para hacer las paces y poder vivir el futuro con dignidad.
CONILLET es un texto teatral adaptado y dirigido por Marc Martínez basado en el libro “El conejito del tambor de Duracell” de Marta Galán Sala. “El conejito del tambor de Duracell” fue escrita en 2006. El año siguiente dio por fruto escénico “Melodrama”, una creación de Galán con Santiago Maravilla. Esta es la segunda vez que este libro sirve de matriz para un espectáculo.
Una madre recibe una carta de la escuela donde le dicen que su hijo… no progresa adecuadamente. Este hecho dispara la acción de la obra y el corazón del único personaje de CONILLET (Conejito). Una mujer trashumantes que, como si fuera la justiciera de una peli de acción, iniciará un viaje que acabará conduciendo a las profundidades de su interior y la confrontará con los propios miedos y deseos.
CONILLET es la “selfie” de una mujer poliédrica, una mujer al límite que tiene que hacer malabares a diario para combinar todas sus facetas y mantener un mínimo equilibrio entre sus obligaciones y sus deseos. Pero, ¿a qué precio? ¿Cuál de estas caras -madre, amante, trabajadora, ser humano, ser social, ser vivo …- pesa más que las otras?
La protagonista de CONILLET divide el tiempo y multiplica los días; ella misma se multiplica y se divide, una vez tras otra … Pero, por más que se esfuerza, no le salen los números. Así, el público es testigo de un viaje íntimo, aunque salvaje y con un particular sentido del humor, a través del día a día de una mujer de hoy, una superwoman del pasado, del presente y del futuro .. . que atraviesa el tiempo para llegar a todas partes pero que, al contrario de los superhéroes de película, está muerta de miedo: el miedo por los hijos, el miedo a la soledad, de las mentiras, de las heridas … El miedo de no ser amada, y sobre todo, de no ser entendida …
CONILLET dice lo que siempre piensas y no haces, o lo que piensas y no dices. Es un retrato íntimo pero a la vez colectivo. La vida de esta madre apocalíptica es como un remolino, un chupador, un ir y venir frenético al ritmo de un tambor de Duracell, que dura y dura y dura … ¿Pero qué pasaría si un día, a todas las conejitas del mundo, se les acabaran las pilas?

**CONILLET a partir de El conejito del tambor de Duracell de MARTA GALÁN SALA
adaptación y dirección MARC MARTÍNEZ.

Fuentehttp://enplatea.com/?p=7044


jueves, 26 de noviembre de 2015

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, 150 ANIVERSARIO.


 ** La Biblioteca de La Casa Encendida se suma al 150 aniversario de la obra universal de Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas con una muestra en la que podrá verse una colección de 80 ejemplares de la novela publicados desde 1900 hasta la actualidad. En la muestra cabe destacar uno ilustrado por Salvador Dalí.
En paralelo a la muestra, se realizarán dos actividades: el taller de animación a la lectura y la escritura para niños el 20 de noviembre y otro, el 27 del mismo mes, para adultos, “Nos reunimos con Alicia en nuestro Club de Lectura”.

** La Biblioteca Británica conmemora el 150 aniversario de la publicación de Alicia en el País de las Maravillas con una exposición gratuita que reúne las primeras ediciones y el legado de este famoso cuento del escritor británico Charles Lutwidge Dogson, conocido mundialmente por su seudónimo, Lewis Carroll.

miércoles, 25 de noviembre de 2015

A SEIS PASOS DEL QUIJOTE

El Quijote pasa de las páginas de Miguel de Cervantes a asomarse a los balcones de las calles adyacentes a la plaza de Santa Ana. Nos referimos a "A siete pasos del Quijote", la nueva aventura escénica del Teatro Español que se representará en las calles del Barrio de las Letras desde el próximo miércole 25 al domingo 29 de noviembre, dentro de los actos conmemorativos del 400 aniversario de la  publicación de la Segunda parte del Quijote.

En el montaje participa jóvenes dramaturgos que han escrito textos alusivos al Quijote y a su autor, Miguel de Cervantes, coordinados por Alberto Conejero quien define este acto como "una propuesta excepcional, arriesgada, casi quijotesca, en la que el teatro sale de su recinto cerrado y se arroja al misterio vivo de la calle".

La dirección corre a cargo de Jaroslaw Bielski, quien  ha definido este espectáculo como "siete secuencias teatrales, siete lugares, siete autores sumergidos en el mundo del Quijote con la mirada puesta en los problemas de hoy. Una mirada crítica y sensible. Una nueva forma de concebir un espectáculo. Una nueva manera de presentarlo al espectador desde las calles y plazas de Madrid. Directo y sorprendente. No es un pasacalles, no es una performance, no es un espectáculo tradicional, no es una provocación, no es un mitin. Es eso y todo lo contrario al mismo tiempo".

lunes, 23 de noviembre de 2015

HRÚTAR (RAMS. EL VALLE DE LOS CARNEROS)

En un remoto valle de Islandia, dos hermanos con muy diferentes personalidades, Gummi y Kiddi, viven juntos dedicados al cuidado de sus rebaños. Crían una raza de ovino que se considera una de las mejores del país y, sus carneros, que tienen un pedigrí muy antiguo, han recibido numerosos premios. Aunque comparten las tierras en las que pastan sus ganados y todo un estilo de vida, lo cierto es que Gummi y Kiddi llevan 40 años sin dirigirse la palabra.
En un momento dado, una enfermedad mortal infecta de repente al rebaño de Kiddi por lo que el valle entero queda expuesto a la amenaza. Las autoridades deciden sacrificar a los animales de la comarca para contener el brote, lo que para los ganaderos es casi una sentencia de muerte, ya que sus ovejas constituyen su principal fuente de ingresos y muchos tendrían que abandonar el lugar. Pero Gummi y Kidi no se rinden tan fácilmente: cada uno intentará impedir el desastre a su manera. Kiddi empuñará su rifle y Gummi recurrirá a su inteligencia. Sin embargo, su actitud crea ciertas sospechas de los veterinarios y, poco a poco, se va estrechando el cerco de las autoridades. Ante esta tesitura,  a los hermanos no les quedará otra alternativa que unirse, a pesar de sus diferencias, para impedir que la raza  de sus ovejas, que les ha sido legada por las generaciones anteriores, se extinga y, con ella, su propio modo de vida.  

http://www.seminci.es/pelicula.php?id=2509

Hrútar (Rams)

Director: Grímur Hákonarson.
Reparto: Sigurður Sigurjónsson, Theodór Júlíusson, Charlotte Bøving, Jon Benonysson, Gunnar Jónsson, Þorleifur Einarsson, Sveinn Ólafur Gunnarsson, Ingrid Jónsdóttir, Jörundur Ragnarsson, Viktor Már Bjarnason, Jónas Sen, Jenný Lára Arnórsdóttir.
Año: 2015.
Duración: 93 min.
País: Islandia.

*Premios: 

2015: Festival de Cannes: Mejor película:"Un Certain Regard".
2015: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor película.
2015: Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Oro Mejor película;
          Premio “Pilar Miró” al Mejor Nuevo Director y Premio de la Juventud Sección Oficial.


    SELECCIONADA POR ISLANDIA PARA LOS OSCAR

 

domingo, 22 de noviembre de 2015

De los Santos a Navidad es invierno de verdad

Ayer, estrené el invierno, con un poco de retraso según el refranero pero, después de este estupendo veranillo de San Martín que tanto se ha prodigado en magnificencias, casi se nos había olvidado la estación en la que estamos y ya toca fresco y más. Sin embargo, el Hombre del Tiempo lo venía anunciando: para el fin de semana habría cambio, se esperaba un brusco descenso de la temperatura. Así que, teniendo presente el aviso, saqué mi abrigo del armario; bueno no es un abrigo, es una trenca bastante vistosa de cuadros grandes. A primeras horas de la tarde, me pareció que había exagerado un poco, pero, a medida que iba avanzando la noche, agradecí la calidez del paño, especialmente a la salida del teatro. Sí, ayer también  fue día, mejor noche, de estreno de temporada teatral. 
El título de la obra parece casi naïf, inocente, pero de él, poco se puede adivinar  sobre el contenido de la misma. 
Sin embargo, de cándido tuvo poco, por lo que no resultó extraño que al terminar, algunos de los comentarios llegaron a tildar la obra de cruda, agresiva, demasiado negativa al criticar todo, todo,... No obstante, la actriz estuvo espléndida en este largo, difícil y descarnado monólogo.
Hoy, el día se levanta con un cielo azul terso, resplandeciente, pero un viento seco corta el rostro. Es frío de nieve. En las montañas, ya han caído las primeras nevadas de importancia. C'est l'hiver qui est arrivé.

martes, 17 de noviembre de 2015

Nada temas, dice ella. Cuando el arte revela verdades místicas


El Museo Nacional de Escultura (Valladolid) acogerá del 17 de noviembre del 2015 al 28 de febrero del 2016 la exposición “Nada temas, dice ella. Cuando el arte revela verdades místicas”, organizada por Acción Cultural Española y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Esta exposición comisariada por Rosa Martínez tiene como objetivo mostrar la relevancia de Teresa de Jesús como escritora, reformadora y mujer mística, a través de las propuestas de veintiún artistas contemporáneos, de reconocido prestigio, seleccionados por su conexión temática, conceptual o existencial con la figura y el legado de Teresa de Jesús: Marina Abramovic, Anila Quayyum Agha, José Ramón Ais, Pilar Albarracín, Francis Alÿs, Miquel Barceló, Dora García, Cai Guo-Qiang, Anish Kapoor, Waqas Khan, Kimsooja, Cristina Lucas, Bruce Nauman, Nikos Navridis, Eglé Rakaskauté, Soledad Sevilla, Josefa Tolrá, Eulalia Valldosera y Bill Viola.

Algunos  artistas han creado obras específicas para esta exposición, mientras que otros estarán presentes con piezas singulares de la colección histórica del Museo. En conjunto, utilizan medios expresivos diversos  que van desde la cerámica y el dibujo al vídeo, la performance, las instalaciones o las intervenciones en el espacio público.

El Museo abre por primera vez de manera conjunta sus tres sedes -el Colegio de San Gregorio, el Palacio de Villena y la Casa del Sol - para acoger esta exposición, que propone un acercamiento a la influencia de la espiritualidad, el misticismo y lo sagrado en el arte contemporáneo a través de la obra de veintiún artistas internacionales.
Rosa Martínez, directora y comisaria de bienales internacionales como las de Venecia o Estambul, está al frente de esta muestra, organizada por AC/E Acción Cultural Española y el Museo Nacional de Escultura con motivo del V Centenario del nacimiento de Santa Teresa.

El Museo Nacional de Escultura - Valladolid- 
 del 17 de noviembre del 2015 al 28 de febrero del 2016. 

Horario:
Del 18 de noviembre al 28 de febrero de 2016
De martes a sábado, de 11 a 14 h y de 16.30 a 19.30 h
Domingos, de 11 a 14 h.

 Nota: He ido a ve esta exposición estas Navidades y es extraordinaria, salí de estas salas impresionada.
Incidir solamente en que la muestra  está muy bien comisariada, su hilo conductor te desliza por las diferentes salas y te sorprende con de manifestaciones artísticas de diferentes formatos y materiales; la exposición logra recoger con muy buen criterio y gusto, obras de artistas de muy distintas culturas, a los que une una sensibilidad espiritual intensa como la de la propia Santa aunque con cinco siglos de diferencia, lo que hace nada más que resaltar la modernidad  y el vigor del pensamiento y las ideas de esta mujer: Teresa de Ávila.

lunes, 16 de noviembre de 2015

VA DE CINE

Me ha costado un poco arrancar esta nueva temporada cinematográfica por lo que me he perdido algunas películas interesantes, sobre todo del mes de septiembre. Sin embargo, algunas de la que aparecen a continuación también lo son, no solo porque hayan estado laureadas en los pasados festivales de cine -Cannes, San Sebastián o Valladolid-, sino porque cuentan momentos de la vida de personajes actuales que se las apañan como pueden para salir adelante y que luzca bonito. Tal vez, en las que han sido galardonadas, predominen los que podríamos denominar 'grandes temas universales y del presente': la amistad, la emigración y sus subterfugios, el valor de la serenidad de la vejez. Del resto - de las que creo que la calidad es variable- el tema que sobresale es la búsqueda de un rumbo vital que, en cada uno  de los casos, los protagonistas resuelven como pueden; unos en consonancia con la vorágine de vivencias y sentimientos propios de los jóvenes - Xenia, Les combattants-; otros en lucha contra su infortunio que ella convierte en entrañable - Les chaises musicales-.
Las otras dos, Truth e Irrational man, son americanas y se nota a la hora de plantear los temas que tratan. Una, las represalias del poder que no permite que se toquen determinadas instancias y  la otra, la débil línea que separa entre parecer normal y serlo y como uno puede perder el norte justo en el momento en el que lo has alcanzado todo, al menos, socialmente, por no tener claro cuáles son tus propios límites ni los de los demás. 

Ahora, ya están todas en Le coin des archives, después de  que he encentrado ese momento con tiempo.

AN - UNA PASTELERÍA EN TOKIO



Un joven, Sentaro, trabaja en una pequeña pastelería en Tokio en la que sirve los tradicionales dorayakis, pastelitos rellenos de una salsa de judías pintas confitadas llamada an. Un día  una simpática anciana, Tokué, se presenta como candidata al empleo que ofrece. Él la rechaza por ser demasiado mayor, aunque al final  accede, no sin reticencias, a pesar que ella le demuestra que tiene un don especial para hacer an. Gracias a  que Tohué comienza a hacer sus dorayakis con su vieja receta secreta, empieza a haber cola de clientes delante de la tienda. Estos días de trabajo juntos, hace que nazca una confianza entre ellos, así, la anciana infunde ánimo en Sentaro y que Takué le cuente su vida de reclusión. Sin embargo, esta prosperidad del pequeño negocio llega a su fin, cuando los clientes se dan cuenta de que la anciana tiene un problema de salud.
Una película delicada y de gran sensibilidad. Los cerezos en flor y las orquídeas magnícos.


An - Una pastelería en Tokio.
Director: Naomi Kawase.
Reparto: Kirin Kiki, Miyoko Asada, Etsuko Ichihara, Miki Mizuno, Masatoshi Nagase, Kyara Uchida
Año: 2015
Duración: 113 min.
País: Japón.

Premios
2015: Festival de Cannes: Selección oficial, película de inauguración de Un Certain Regard.
2015: Festival Internacional de Valladolid - Seminci: Sección oficial, premio a la mejor dirección.

DHEEPAN


La guerra civil está a punto de terminar en Sri Lanka y la derrota de los rebeldes está cerca. Dheepan decide abandonar el país. Marcha con una mujer y una niña a las que no conoce, con la esperanza de obtener más fácilmente asilo político en Europa. Al llegar a París, 'la familia' va de hogar de acogida en hogar de acogida, hasta que a Dheepan le asignan un trabajo como conserje en un edificio de un suburbio muy conflictivo y, a pesar de que no sabe francés, consigue adaptarse a la situación poco a poco, aunque observa situaciones que se le hacen extrañas entre las bandas. Estas circunstancias hacen que comience a albergar la esperanza de construir una nueva vida allí y un verdadero hogar para sus falsas hija y esposa, porque las bandas del barrio le respetan. La chica se adaptó a su nuevo ambiente, pero la mujer, nunca se encontró a gusto allí, nisiquiera cuando encontró un trabajo en casa de uno de los jefes del barrio. Sin embargo, la violencia cotidiana de la barriada hace que Dheepan tenga tomar partido y utilizar sus instintos y estrategias guerrilleros para poder proteger a la que hubiese querido que fuera su familia real. Al final, y ante el cúmulo de circunstancias deciden marchare a Inglaterra; así 'su mujer' cumplirá su sueño.. 
Esta película me hizo pensar sobre cómo se está intentando resolver el asunto de la emigración en Europa, y en este caso concreto en Francia, que visto como acaba la historia no queda muy bien parada puesto que, y según puede verse en la película,  a los emigrantes que llegan, los colocan allí donde ningún francés quiere ir y los franceses que en estos barrios permanecen es porque  han nacido en ellos.

Dheepan
Director: Jacques Audiard.
Reparto: Vincent Rottiers, Marc Zinga, Jesuthasan Antonythasan, Franck Falise, Claudine Vinasithamby.
Año: 2015
Duración: 114 min.
País: Francia.

Premios
2015: Festival de Cannes: Palma de Oro a la Mejor película.

TRUMAN

Julián recibe la visita inesperada de Tomás,  su amigo que vive en Canadá, los dos se conocen desde la infancia. Los dos amigos, junto a perro de Julián, Truman,  pasan juntos cuatro días intensos- con viaje relámpago a Amsterdam incluido para ver al hijo de Julián- . Estos días emotivos serán inolvidables para los dos protagonistas puesto que saben que es una despedida.
Ricaro Darín, está aquí, magistral, da una destacable profundidad al personaje.
Esta película me la recomendó Núria, ella la vio en el mismo Festival de San Sebastián y le encantaron los dos protagonistas, por lo que se ve, tuvo buena intuición porque fueron premiados los dos como mejores actores del Certamen.

Truman
Director: Cesc Gay.
Reparto: Ricardo Darín, Javier Cámara, Dolores Fonzi, Àlex Brendemühl, Javier Gutiérrez, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, Silvia Abascal, Nathalie Poza, José Luis Gómez, Pedro Casablanc, Francesc Orella, Oriol Pla, Ana Gracia, Susi Sánchez, Àgata Roca.
Año: 2015.
Duración: 108 min.
País: España.

Premios
2015: Festival de San Sebastián: Mejor actor  para Ricardo Darín y Javier Cámara.

TRUTH - LA VERDAD


Elecciones estadounidenses de 2004. Inmerso el país en la guerra contra Iraq y Afganistán, todo parece indicar que George W. Bush será reelegido presidente de los Estados Unidos. La productora de noticias de la CBS Mary Mapes (Cate Blanchett) y su socio, el presentador Dan Rather (Robert Redford), descubren una historia que podría cambiar el curso de las elecciones: Bush había utilizado todo tipo de influencias para evitar ir a la guerra de Vietnam. La emisión de un programa especial que saca a la luz este hecho desata una tormenta informativa que hará que Mapes y Rather tengan que luchar para demostrar la veracidad de la noticia, poniendo la verdad por encima de los intereses políticos y económicos que se esconden detrás de los medios de comunicación. (FILMAFFINITY)

Formidable Cate Blanchett. Agradabilísima la presencia de Robert Reford que llena la pantalla como siempre lo ha hecho cada vez que se pone delante de la cámara. Dice Núria que, cuando lo aplauden al final, en el momento en el que se despide de la audiencia, en realidad lo están aplaudiendo a él y a su trayectoria, al gran Robert Redford que a sus 79 años ha interpretado nuevamente el papel  de un periodista que incomoda al propio Presidente de Estados Unidos como lo hiciera en Todos los hombres del presidente con Dustin Hoffman.
Truth - La verdad está basada en el libro autobiográfico de la propia Mary Mapes, en el que cuenta todo lo relacionado con el Memogate, una vez fue despedida. En  este libro defiende y se defiende.

Truth - La verdad

Director: James Vanderbilt.
Reparto: Cate Blanchett, Robert Redford, Topher Grace, Elisabeth Moss, Dennis Quaid, Bruce Greenwood, John Benjamin Hickey, Martin Sacks, Nicholas Hope, Aaron Glenane, Steve Bastoni, Lewis Fitz-Gerald, Christopher Stollery, Elizabeth Saunders, Andrew Fritz.
Año: 2015.
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos.

IRRATIONAL MAN


Abe Lucas, un profesor de filosofía en plena crisis existencial, le encuentra de nuevo sentido a su vida al enamorarse de una de sus alumnas. Al poco de llegar a la universidad de una pequeña ciudad, se relaciona con dos mujeres: Rita Richards, una solitaria profesora que busca que la rescate de su infeliz matrimonio; y Jill Pollard, su mejor estudiante y muy pronto su amiga más cercana. Jill está enamorada de su novio, pero encuentra tan irresistible la personalidad atormentada de Abe que, incluso cuando el profesor muestra claros síntomas de desequilibrio mental, su fascinación por él no hace más que crecer. (FILMAFFINITY)


Irrational Man
Director: Woody Allen.
Reparto: Joaquin Phoenix, Emma Stone, Jamie Blackley, Parker Posey, Ethan Phillips, Julie Ann Dawson, Mark Burzenski, Gary Wilmes, Geoff Schuppert, David Pittu, Steven Howitt, Kaitlyn Bouchard, Ana Marie Proulx, Kate McGonigle, Tamara Hickey.
Año: 2015.
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos.

Premios: 
2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)

LOIN DES HOMMES - FAR FROM MEN

Argelia, 1954. En medio del duro invierno, Daru, un profesor francés taciturno, que vive solo en la inmensa aridez del Atlas, se ocupa de su escuela y de enseñar a los niños de las aldeas de esta región. Un día, recibe la visita de un gerdarme que le transmite la orden, -Daru fue militar-, de tener que escoltar a Mohamed, un joven campesino acusado de haber matado a su primo, a la ciudad de Tinghit, a una jornada de marcha. A Daru no le hace ninguna gracia tener que cumplirla y lo hará sin entusiasmo Mohamed está enfermo y Daru lo cura durante la noche. Cuando iban a emprender el viaje son atacados por los primos de Mohamed que quieren venganza y por colonos que buscan a un maquis independentista. Los dos hombres se defienden. A lo largo del camino, varias vicisitudes se les presentan, lo que hace que su relación, que en un principio era hostil, se vayan transformando en cordiales y amistosas. 
Esta película toma el nombre de un cuento de Albert Camus, L'hôte  que se incluye en la obra L' exil et le royaume, pero, aun siendo una adaptación libre del mismo, el director ha sabido recrear la atmósfera del cuento de Camus con gran delicadeza.
Cuando vi el affiche, en las marquesinas de los quioscos, me sonaba mucho el motivo, y pensé que era la portada de una novela de Atiq Rahimi, hasta que me di cuenta de que era la portada que la edición  FOLIO  ha elegido para  su libro,L'exil et le royaume y que en compré en Francia en abril porque no encontré otra obra de Camus que espero encontrar la próxima vez que vaya . 


Loin des hommes - Far From Men.
Año: 2014.
Duración: 101 min.
País: Francia.
Director: David Oelhoffen.
Reparto: Viggo Mortensen, Reda Kateb, Djemel Barek, Vincent Martin, Nicolas Giraud, Jean-Jérôme Esposito, Hatim Sadiki, Yann Goven, Antoine Régent, Sonia Amori, Antoine Laurent, Ángela Molina.

Premios: 
2014: Festival de Venecia: Premio SIGNIS.

LES COMBATTANTS


Entre sus amigos y el negocio familiar, el verano del joven Arnaud parece que será tranquilo... hasta que conoce a Madeleine, tan bella como arisca, un bloque de músculos tensos y catastróficas profecías. Él no espera nada, ella se prepara para lo peor. Él se toma la vida con calma, con una sonrisa. Ella sólo piensa en hacer el curso para entrar en el ejército ¿Hasta dónde podrá seguir Arnaud a Madeleine, cuando ella nunca le pidió nada? Es una historia de amor. O de supervivencia. O ambas. (FILMAFFINITY)





Les combattants.
Director: Thomas Cailley.
Reparto: Kévin Azaïs, Adèle Haenel, Antoine Laurent, Brigitte Roüan, William Lebghil, Thibaut Berducat.
Año: 2014
Duración: 98 min.
País: Francia.

Premios: 
2014: Premios César: Mejor ópera prima, actriz (Haenel) y actor revelación (Azais)
2014: Festival de Cannes: Premio FIPRESCI (Quincena de realizadores)
2014: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes a concurso



LES CHAISES MUSICALES - LAS SILLAS MUSICALES


Perrine es una músico casi profesional. Vive sola y su trabajo consiste en animar fiestas de cumpleaños o  residencias de ancianos. En una ocasión en la que iba disfrazada de Dark Vador, no está segura del camino que tiene que tomar para llegar al lugar a donde iba y se para para preguntar a un hombre, pero, sin querer, le empuja y este cae a un vertedero, Perrine se da a la fuga, pero luego se entera de que el hombre está en coma y, como se siente culpable hará lo imposible para que el hombre se despierte pero, al mismo tiempo, comienza a apoderarse de la vida del enfermo, de su trabajo, de su apartamento, de su perro y como no lo conoce, comienza a desarrollar, hacia el hombre , sentimientos casi amorosos.
Me encanta Isabelle Carré. En Les chaises musicales vuelve a encarnar -como ya lo hiciera en Émotifs anonymes- a una introvertida e ingenua mujer que, a pesar de que no le han salido bien las cosas, sigue adelante con un cierto optimismo o conformismo o las dos cosas a la vez, hasta que, por caprichos del destino y su habilidad para enredarlo todo, la vida le acaba sonriendo.

Les chaises musicales. Las sillas musicales.
Director: Marie Belhomme.
Reparto: Isabelle Carré, Carmen Maura, Philippe Rebbot, Nina Meurisse, Laurent Quere, Arnaud Duléry, Emmanuelle Hiron.
Año: 2015
Duración: 83 min.
País: Francia.

XENIA - CUESTIÓN DE ACTITUD

Tras la muerte de su madre, Dany y su hermano Odysseas, de 16 y 18 años, emprenden la ruta de Atenas a Tesalónica para buscar a su padre, un hombre griego que nunca han visto. Albaneses por parte de madre, los chicos son extranjeros en su propio país y esperan que su padre los reconozca para obtener la nacionalidad griega. Además, Dany y Ody se hicieron la promesa de participar en un concurso de canto popular que podría cambiar su vida. Este viaje pondrá a prueba la fuerza del vínculo que los une, su lado infantil y el gusto por las canciones italianas. (FILMAFFINITY)



Xenia.
Director: Panos H. Koutras.
Reparto: Kostas Nikouli, Nikos Gelia, Yannis Stankoglou, Marissa Triandafyllidou, Patty Pravo, Romanna Lobats.
Año:2014.
Duración:134 min.
País:Grecia.

Premios:
2014: Festival de Cannes: Sección oficial ("Un Certain Regard")
2014: Festival de Gijón: Premio especial del jurado

viernes, 13 de noviembre de 2015

DÍA DE LAS LIBRERÍAS


El día de las librerías



Por quinto año consecutivo, las librerías de toda España celebramos el DÍA DE LAS LIBRERÍAS, una fiesta con la que quieren recordar que un libro es siempre una excelente adquisición y que el mejor lugar para hacerla es, sin duda, una librería. #diadelaslibrerias 2015.

jueves, 12 de noviembre de 2015

FERNANDO DEL PASO - PREMIO CERVANTES 2016


FERNANDO DEL PASO MORANTE
 (Ciudad de México, 1 de abril de 1935)




El galardón ha sido otorgado por mayoría tras tres votaciones sucesivas y el jurado, según recoge el acta, ha decidido premiar a Del Paso «por su aportación al desarrollo de la novela aunando tradición y modernidad, como hizo Cervantes en su momento».
«Sus novelas llenas de riesgos recrean episodios fundamentales de la historia de México, haciéndolos fundamentales».


Novela.
José Trigo, 1966.
Palinuro de México, 1977.
Noticias del Imperio, 1987.
Linda 67. Historia de un crimen, 1995.

Poesía.

Sonetos de lo diario, 1958.
De la A a la Z, 1988.
Paleta de diez colores, 1990.
Sonetos del amor y de lo diario, 1997
Castillos en el aire, 2002.
PoeMar, 2004.

Teatro.

La loca de Miramar, 1988.
Palinuro en la escalera, 1992.
La muerte se va a Granada, 1998.

Cuento.

Cuentos dispersos, 1999.

Ensayo.

El coloquio de invierno, con Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez, 1992.
Memoria y olvido. Vida de Juan José Arreola (1920-1947), 1994.
Viaje alrededor de El Quijote, 2004.
Bajo la sombra de la historia. Ensayos sobre el islam y el judaísmo. vol. I., 2011.

Otras.

Douceur et passion de la cuisine mexicaine, 1991.
Trece Técnicas Mixtas, 1996.
2000 caras de cara al 2000, 2000.
Castillos en el aire. Fragmentos y anticipaciones. Homenaje a Maurits Cornelis Escher, 2002.

Premios.

Premio Xavier Villaurrutia, 1966, por José Trigo.
Premio Rómulo Gallegos, 1982, por Palinuro de México.
Premio Nacional de Ciencias y Artes de México, 1991
Premio Internacional Alfonso Reyes, 2014
Premio Cervantes, 2015.



http://cultura.elpais.com/cultura/2015/11/12/actualidad/1447326432_510029.html
http://www.abc.es/cultura/libros/abci-fernando-paso-premio-cervantes-2015-201511121301_noticia.html
http://www.rtve.es/noticias/20151112/mexicano-fernando-del-paso-premio-cervantes-2015/1253048.shtml

lunes, 9 de noviembre de 2015

XI Concurso Nacional de Pinchos y Tapas Ciudad de Valladolid


XI Concurso Nacional de Pinchos y Tapas de Cocina 
“Ciudad de Valladolid”




Del 9 al 11 de noviembre de 2015 en la Cúpula del Milenio. 




La tapa 'Lechazo Taj Mahal', de la cocinera Isabel González, del restaurante vallisoletano Don Bacalao, se ha proclamado vencedora del XI Concurso Nacional de Pinchos y Tapas de este año.

Como subcampeones han sido premiados José Luque Torres, del restaurante The Westin Palace de Madrid con 'Ovni de cochifrito' y Antonio González García, del restaurante Los Zagales de Valladolid, con 'Copa y puro'.

Han sido reconocidos, asimismo, los siguientes profesionales, establecimientos y tapas participantes:

*Tapa más Tradicional, al cocinero Luis Antonio Carcas Armingol, del restaurante Casa Pedro, de Zaragoza (Aragón) por su tapa ‘Canelón de pintada, trompeta negra y salsa de boletus’.
*Tapa más Vanguardista a Jesús Íñigo Luri, del restaurante Ábaco, de Huarte- Pamplona (Navarra) por su tapa ‘Street Food’.
*Mejor Concepto de Tapa a Pepe Ron Linde, del Restaurante Blanco de Cangas del Narcea (Asturias), por su tapa ‘Raya 2015’.